Substance, structure, graphics. Some wins, some losses. Fable-ish story, sometimes too in the face. Cooper, Blanchett, Mara, and Colette are spectacular.
总体还不错,但最后的“黑化”吵架真的很莫名其妙,无语子。
被低分的作品,德尔托罗的风格依旧犀利,有一点类似于邪恶版的远大前程,乡村小子学了一堆技巧,贪婪的他想要的更多,结果惹了不该惹的人,做了不该做的事情。
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了,疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点,导致后期没有时间留给一个记得住的高潮,比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗,反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的,陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
7.1 陀螺在后半部分的改编比原版更脸谱化,一旦这样,人物塑造也没了意思,果不其然,后半部分非常“走剧情”。但前1小时的马戏团扩充改编太好了,如果可以,更想看到一部纯粹的陀螺马戏团电影
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
差强人意,陀螺终归倾向于童话式的叙事系统,没有复杂的欲望冲动,也不带有真实的罪恶感,至于几位明星演员则更不能使人信服,还是想念《水形物语》的好
光看前篇容易心肌梗塞,全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还!
看怪人的旁观者最终成了怪人的参与者。两个半小时的暗黑氛围+暖橘色调,凯特美艳到真的很治疗失眠啊!奥斯卡妥妥陪跑电影。
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜,无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片,上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
对真琴好点啊呜呜呜呜,真琴推落泪了
当时怎么看下来的,现在觉得太中二了。声优们还是很棒
且看且珍惜了
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
大魔王出场前直接给看睡着了…看了一会大魔王又睡着了…Cooper的演技和陀螺的风格…呼……
摄影美术优秀,美术奖摄影奖都能和沙丘一战,低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素,而美感丰富,光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控,第一幕撑了近一个小时,连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当,当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路,可剧作未恰当地强化,否则可以更符合当代审美,更好。总之,文本被悬置,装修很拉风。
第一部分的马戏团太拖沓了,都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好,有机会再看。
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