陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事,但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了,这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象,放在古典好莱坞时代算是大胆出位,放在现在来看却显得片面刻板。
叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
看到遥真琴凛宗介等一行人搭着电车,陆续有伙伴下车到站的场景,突然就伤感起来,free这么多部就是主角一行人的成长史,我看大家游了十年,少年会长大,动画的故事也会慢慢走向结尾,大家步入20岁以后会有不同的选择,会在不同的站下车。
看完有段时间了,但是还得当时看完后脑子里的第一反应:不愧是你啊陀螺。
很好看的一部悬疑片,虽然男主前后表现的转变有点突然,而且人物的宿命论前后呼应。败笔就是电影的中文的译名,搞的像香港三级片。
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
4、美国梦的另一面。
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿,剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着,人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离,换作另一个导演也能拍出来,反而没有他很鲜明的特色了,曾经的衣冠自信,因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽,库珀这次的表现挺不错。
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版,放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了!电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
缓慢的节奏,如果再慢我得说服自己是在看美剧了。虽然对老版进行了改编但是整部片还是很老派。
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
「高开低走,头重脚轻,化简为繁,沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异,但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线,不必要的人物及情节大可缩减,而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨,以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过,导致前后人物严重脱节,对比之下判若两人,就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走,最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉,怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的,但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸,奥斯卡之路崎岖坎坷。
对童话的过分痴迷,带来叙述的魅力,也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地,高潮已过,导演仍然只得再提起棋子,安置于归宿,拖沓且拙。
结构很散显得混乱,前面整整一个小时的铺垫,和后面的招摇撞骗没有看出有什么特别必要的需要这么长时间的铺垫的联系,除了那句需要怪人的台词以外
Stanton没有成Pete,而成为了怪人
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
看完后只能想起那两句老话:出来混,迟早都是要还的!和 恶人还需恶人磨。 片子节奏有点偏慢 | 凯特女王的气质实在太赞 | 本片改编自已故美国作家William Lindsay Gresham在1946年出版的同名小说,也曾在1947年被拍成电影。
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