《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
有几段情节衔接得有点莫名其妙而且确实有几分空喊口号的尴尬感，但是瑕不掩瑜，本广东人在电影院看粤语版看得很过瘾（粤语版里师傅开摩托要载他们几个叫他们不要担心说他“开摩托像天若有情”那样🤣 粤语版看来制作方还是用了心的有梗还押韵，就是男娟的粤语配音有点弱）最后插入的歌比中途用椅子乐团的rollin' on顺耳多了。rollin' on在电影不太合适，男娟阿猫阿狗他们这一代的人生在贫穷落后的小地方出生哪有“厌世”这个说法，他们的人生是没得选的。所以我觉得这个音乐用的不对。另外如果雄狮少年票房不好或者一直有人黑，说“辱华”“得罪广东人”“画得不好看”，那没办法，垃圾观众只配看垃圾作品，国内某些垃圾观众没救的了，（作为一个在广东非珠地区长大的小孩表示身边人比阿娟阿猫阿狗长得丑的人还要多得多了
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍，連《功夫》的配樂也照模仿不誤；去了廣州後觀感好了許多，現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性，場面處理上也多了原創性，收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
前段有点拖沓，但总体还是精彩。 印度电影真的太长了！
看得我一肚子愤怒，人怎么可以如此没有人性？
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
他有一个梦想，曾遥不可及，可当它因为他的努力终于触手可及时，生存又让他必须放弃。
罪犯不精明，案件也并不惊天，但是印度推进剧情的能力太厉害了，节奏掌握的游刃有余，急缓张驰有度，慢的唱歌，快的燃爆的BGM，让你两个多小时视听都被牵着走！
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
印度政府虽然与我们水火不容，但是他们电影的优秀常常让我无地自容，电影的瑕疵就是结尾一个给了一个人正义，这个人却是个死人，活人却只有一个道歉，这也可能是创作组给我们深深的暗示。
故事排布、人物设定就还蛮老套的，有些台词也是比较尴尬，但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了，广东村落和城市的气息、风物都抓的很准，拍的是乡土但不土，反而时髦的很，因为村落就是有脏乱的，不用矫饰，真实的天地田铺头市场原本就动人，看了非常思乡，一上来还是五条人哈哈。（小眼睛怎么会辱那什么华呢，最辱那什么华的就是现实本身啊，比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题，但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
太难受了，印度种姓制度真的丧心病狂啊！信仰本应该是救人的，但是在印度可以杀人。诛心啊！但是尽管如此，依然对于印度敢拍出来这样电影甚是欣慰。毕竟最绝望的是欲盖弥彰自我感觉良好的周遭。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
在它之前，未有任何国产主流动画的主角，是个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子，我们有钱活着，是打死他爸爸的人施舍的吗”
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第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
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