看完后，有一种很温柔的感觉，整部片还蛮本土的（跟最近一些不怎么好看的台湾黑社会片比），尤其是描写生活内容，例如毒品、性和脏话（不过不会整天开枪就是了），蛮贴近以前听那些后来跑去混的朋友说的 ＝ ＝（1）看了下staff，蛮意外有监制是侯孝贤（刚好今天有想之后重看《再见南国》），又黑帮生活又林强的歌，除了镜头语言和写实的侧重点（感觉侯比较喜欢挑社会关系或人物情感，其他生活的表现比较隐晦或删去，相对来说就比较唯美些），总让我有种这是《南国再见》和《千禧曼波》底前导片的感觉，基本元素大致上都有了
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
还不错，全程的基调都很压抑令人窒息，中间出去上了个厕所感觉到一些解放，然后回到影厅里这种威压立刻又回来了。但拍摄和氛围都很成功，不是很能理解主角的一些行为，为什么拿走那个娃娃，是想要一次重来的机会吗？是因为自己心爱的娃娃（暗指一部分的青春生命）被女儿毁掉所以想重新找回来吗？还是因为想让那一家人也受到自己当年受到的折磨？但明明可以说谎说自己把娃娃找回来了，为什么要告诉她实话说是自己拿走。
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
明明早已標過，為什麼沒了？記得當時很震驚，沒想到安是安非他命。比起艋舺之流，這才是真正的壞胚子電影。片子拍完沒多久阿兜仔譚志剛就車禍去世，阿國毒品槍炮竊盜各種前科，最後因綁架罪入獄11年，兩個無知少年的現實人生竟也走上不歸路。少年們，何時才能安。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
女主这种脸型就是不显年轻的类型，而且手臂肌肉松弛的象六十多岁的，她怎么好意思强扭成年纪反差观的？看的替她尴尬死了
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
这是一场对自己的复仇。不是把女人放入人性关怀中去讲，而是把人性放入女性处境中去讲。简洁，完整，严丝合缝，愤怒而节制，好电影。
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
画面真的好看，配乐好赞！
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
一个母亲的悔恨和救赎，以及不是所有人都适合也都准备好了为人父母。前面悬疑感做的还好，闪回也很丰富，后半段情绪和铺垫都不行，尤其结尾收的不好，因为离开女儿之后女儿的缺失导致结尾情绪出不来
右声道粤语、国语、闽南话……这做压制的人真是…… 黑涩会+台湾迷茫青春。用以给《南国再见，南国》或《牯岭街》爱好者解馋的片子
费兰特小说改的呀。好看，但是看着让人想撞墙。
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