就像迷失的十二鬼月累,虽然用过家家的方式为自己创造出傀儡一样的家人,但是他死前却为我们讲诉了什么是真正的羁绊。那是一种愿意陪你去任何地方的坚定,即便知道要去的地方是地狱。
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第二部。鬼灭第一季的最高潮都在这里了,多线战斗、多个主角、每个角色明晰的定位、每个敌人不同的战斗方式、甚至敌人都有各自或长或短的背景介绍,使故事非常有层次感。最后的BOSS没有一开始揭示身份,算是个悬念,而且他的背景介绍让整个敌人团队有了鲜明的形象,让观众对鬼这个族群产生同情。最后斩杀BOSS时配上的主角对父亲、弥豆子对母亲的记忆闪回,还有台词、动作和BGM的交相辉映,是情绪极其饱满、非常让人震撼的一战,这也是我觉得鬼灭优于其他几个高分少年漫的闪光之处,鬼灭的情绪渲染总是随时都能让观众落泪和心生震撼
每日记录/tv版经典的神之一话能让人百看不厌
看了一下只是把蜘蛛山内容合成一集,不过以后想再看一遍就直接看这个篇章,感觉是第一季最佳特辑。
内容是纯的商业鸡汤,但是关注到弱势群体的电影,切入的角度很可贵。Children of Deaf Adults,聋人的孩子。忍不住想,如果这部电影不是商业鸡汤能拍得多好。如果女孩的父母不是开明开放、热烈相爱,并无条件爱着孩子们的父母,如果他们只是一对保守、衰败、疏远,最常见的中年夫妇,再加上残障,那么Ruby的人生会变得多么艰难晦涩。并不是说商业鸡汤不好,毕竟,娱乐性强的电影能够触及到更广大的人群,只是这种触及还是有点肤浅。赚了点便宜眼泪就跑,一场商业的成功之后,留不下什么痕迹。
继死神之后又一部能看的,但不如死神好看,已经不错啦!
与twj @home,蜡笔小新的剧场版看的不多,对他的印象还停留在一个个温暖的小短片上,所以本剧的前段对我来说有些冗长且无厘头,最后的推理元素加上对青春概念的升华,让人觉得起码没有浪费这两个小时吧。
虽然面包最后还是被“精英”拿到了,但是小新他们在终点之前就已经成功了
蜘蛛山篇的合集,累这一群鬼的身世说实在也蛮凄凉的 一个被无惨带偏的人
近几个月看过最舒服的片子了!画面舒服,表演舒服,情节舒服。(当然这是翻拍)犹如清新的海风,校园中的绿草和阳光下骑行的自行车……成长的痛苦,家庭的矛盾,爱情的酸甜苦辣,都拿捏得刚刚好。没有去突出残障家庭的苦难,反而有种自得其乐的洒脱,在这年头太难得,也难怪拿到奥斯卡最佳影片。艺术性说不上多高,但水准绝对不差。父亲把手放在女儿喉咙处感知音乐,两人望着星空,这段太美好感人!影片里的歌也还不错,OST值得一听。
战斗体系似曾相识啊,不过日风满满挺招人喜欢
母亲祈祷贴着电极的女婴也是聋哑,担心此后与她的人生无法同频。父亲指望出海捕鱼的水手能够健听,然而始终与她的生活无法传译。可她从没当过婴儿,也不是终生的水手,吊销执照不是她的责任。那是场最无聊的合唱,无法感知观众为何鼓掌和哭泣。却在触摸她喉头时明白,有些星星不在后院,只在海上发光。
这一次剧场版再一次讨论了教育问题 不仅仅是孩童 也是青春期的我们 只有笑着回忆那段时光才是有意义的 不要让现实教育深更在最有意义的时间里
アニメ第15話~第21話で構成された特別編集版。
这几年蜡笔小新的剧场版一部比一部敷衍,生硬,幼稚!完全没有了以前的内涵,现在的剧场版感觉就像生搬硬套一样,毫无新意。
青春真的是,太美好了! 论主题的深邃,这一部可以和大人帝国媲美! 青春!Fire!
这几天看了鬼灭的三部电影版,感慨日本软文化的威力。线下店有很多鬼灭的手办。B站有大量的衍生创作,涵盖cosplay,音乐,美术,配乐等。而电影和漫画还未引进国内。好的故事没有国界限制。想想这些年来,我们输出了哪些软文化产品呢。
“我自己是最不喜欢自己的人。我的生活永远是雷霆万钧。我会逃避,有时也会哭,但我还是要接受,要承担。我把黑云压在心底,垒成霹雳。”
全部拉满 没什好说的 看了无数遍 看一次感动一次 无比的喜欢
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
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