被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 小清新版《消失的爱人》，可悲的婚姻关系，人性的极限拉扯，有点不太满意的是你们可是在预告片里用了plastic love当bgm的剧组啊，正片也太不刺激了
看前面以为是狗血无聊的剧情，后面柄本佑变身受气小媳妇就爱上了，加上漫画画的也太好看了！主角两位很有cp感
腹黑原配女完胜蠢萌出轨男。真真假假，虚虚实实，怀疑女主睡前一直看的是漫画版《孙子兵法》。
一切皆可狗化 但狗化需要契机 小红是怎么转变的？为什么转变的？
婚后的爱情就是这么难以捉摸，但现实不是漫画，任凭你如何修改故事走向，变节终究击垮秩序。黑木华演得好。
还是过于小家子气了，虽然中间和焰魔海中对视的时候油然而生一股子深海恐惧，以及后面小岛上有点巨物恐惧。但是吧，人与兽和平共处的理念还是拿捏不好，上百年的思想，怎么可能因为一个小女孩两句话就改变呢。
真无聊。近年来的日本电影有两个极端趋势，一种是越来越克制抽象概念化的剧作模式，还有一种则是越来越外显与表面化的剧作呈现形式，而这就是后者的代表，以至于让原本优秀的主演都变得暗淡无光，就像两个听从命令的提线木偶。
漫画家用漫画的方式来展开对出轨的丈夫的复仇。最后还给渣男留了一份不错的工作，虽然有点羞辱性质，但实在报复的不够痛快。选角都好合适啊。或者应该说黑木华和柄本佑确实都演的好，奈绪演这种表里不一，皮笑肉不笑的小三简直驾轻就熟啊。
更多的是迎合了多数人对待出轨的另一半用同样出轨的方式施以报复的心理吧。漫画的设定还是巧妙的，除此之外，就只能说中规中矩了。不知为什么，本是很喜欢黑木华的，但这部电影里的黑木华却一点也喜欢不起来，大概是我从心底里厌恶对爱情不忠的人和事吧。
全片就建立在小女孩的幻想和“阴谋论”之上，以及小红和小女孩毫无由来的美好关系还有人民毫无立场的醒悟（根深蒂固的观念和传统怎么可能因为一个小女孩就那么快的转变啊），总之就是莫名其妙。
建议改名为《驾驶我的车》这两个人的演技真是太好了
丈夫从开始发现妻子的漫画，避重就轻直接问你是不是出轨了，而回避了自己的问题。一直在试图在原谅自己，却无法接受妻子，考完驾驶证的那天，也是我对你考验的结束，其实不是复仇，是对你最后的接受……
故事失之轻飘。可是真的很难做到吧。看到一起画漫画时真的蛮感动的。其实时间是最沉重的东西，为他人最大的付出与敬意，不过是时间，真的可以这样轻飘飘地复仇吗？我不理解。能够理解的是，男性工具人的定位，倒是坐实了。
Sensei Would You Sit Beside Me 2021 Blu-ray 1080p AVC DTS-HD MA 5.1-DIY@TTG,1:58:46.327 (h:m:s.ms),45.35 GB
看前面以为是狗血无聊的剧情，后面柄本佑变身受气小媳妇就爱上了，加上漫画画的也太好看了！主角两位很有cp感
只要把红兽代位为中国，整部电影一下子就生动起来了。
后半段结束得太快，抓海兽+主角演讲一气呵成，中规中矩。另外就是小女孩好小大人，我忍不住想像她这么大的小孩子真的会有她这样完整独立的思考和逻辑能力以及表达么？
亦真亦幻，真假难辨。可以，plastic love太切题了！
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。黑木华风格的现实题材，日本人一贯的隐忍，温柔的一刀。
更多的是迎合了多数人对待出轨的另一半用同样出轨的方式施以报复的心理吧。漫画的设定还是巧妙的，除此之外，就只能说中规中矩了。不知为什么，本是很喜欢黑木华的，但这部电影里的黑木华却一点也喜欢不起来，大概是我从心底里厌恶对爱情不忠的人和事吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
