被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有剧版好看，一些突然做饭的环节好像美食节目，并且逐渐与标题无关……
ps：结局看到那么憔悴的女二心都要碎了，跟她走吧，fuck Jehovah
没看过正片，也不影响。
影片流畅，故事简单，情绪很足，化学反应强烈，情节推进得生硬，缺少细节。 这片看着像反婚反育反宗教的。
温暖、欣慰，日常。拍出了很多日本人的浪漫和文化，今天刚说要去京都玩，结果电影里第一个场景就是两个人去京都旅游。还有日本人的赏樱也太浪漫了吧，打包美食，到公园野餐，几个人就什么也不做，静静赏樱，啊，很美好啊
有时候有的人就是可以不成熟甚至自私愚蠢到拿另一个人为自己找坐标//信仰是束缚也是障目 可能仅仅是看待世界的方式不同 部分人相信从自身出发的感受 部分人相信的则是教义所阐释的过去现在和未来//这个故事大概在某种程度上概括了一部分发生在性少数人群中的经历 因为某一外界力量即便相爱即便最后也会分手但率先被放弃了//也许不能称为现象 不过好像在电影里拉子们尝试进行第一次亲密接触的场所常常发生在洗手间隔间 浴室 厨房 餐厅（包括但不限于）这些场所的私密性和被女性化让我觉得导演们在场景选择显现出的共性很有意思
本人的年度最佳！！！不仅是故事很吸引人，两位女演员之间的火花简直烧到了我的心里😭宗教信仰、婚姻孩子都不足以成为阻碍，只需要一句想念我们就能一起奔赴新世界😭看到最后泪流不止，一想到本单身狗顿时更想哭了，我的Marike你在哪里？(╥﹏╥)
“I can believe enough for both of us” 听到这句话我莫名其妙就开始泪如雨下
贤二向史朗索吻，索抱抱，史朗成功躲开，并露出得意的表情。编剧在干嘛？然后在餐厅，贤二带墨镜像郭富城，史朗带墨镜像郑钧。😂
影片开头，女主乘车去阿姨家，随声听的音乐响起后，一道光掠过她的脸上，音乐是她的救赎。后来，女主认识玛丽卡后，她们一同弹奏钢琴，影片用大量钢琴曲来展示两人关系。整部电影有个始终没有出现但影响巨大的人物～玛丽卡的母亲，一个在她六岁就消失的女人。最后，希望女主和玛丽卡在一起的人不要悲伤，结尾有反转，有反转，有反转。
温馨又搞笑 京都的场景很眼熟想起了和飞飞一起去旅行的时候了 希望这个系列能一直拍下去
宗教不是刺激的调味品，而是大山啊。前面都好，结尾太仓促。
“史朗，你说过年只有你和我一起过也不错，我听到以后真的很开心；还有，你说好害怕我生病死掉的时候，我也很高兴……我一直在想，能像这样一直和你在一起，真的非常幸福，但你和我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以，你跟父母的感情要变得更好喔……”，“贤二，我想跟走在这里的每个人炫耀你的好！”，“你学我——”
在细碎平淡的日常中感受温暖，品尝夫夫生活的酸甜苦辣
最后，虽然我尊重这个世界多元的信仰，但很遗憾这部影片里的“耶和华”实在让人尊重不起来，我愿称之为邪教。
终于有颜值的美女来了，一个像k，一个像frija，折腾了一圈都有娃了才明白真爱最重要，侄女就是这样既要还要。
她说“我去了欧洲，去年夏天。” 她哽咽了一下回“我知道。”然后从包里拿出一堆明信片“你阿姨给我的。” “都读过了吗？” “差不多一万遍吧。”她还是哽咽“和我们想象的一样吗？” 她定了定神点了点头 然后深情看着她说“你也在场就好了。”
故事比较简单，电影院和浴缸受洗那段我个人认为最佳，其他部分乏善可陈。
依旧清水，但是贤二内在黑社会大哥的人格似乎就要藏不住了
最残忍的现实莫过于我们都明白所谓的new system根本不会到来，多年后的玛丽克是否会意识到让彼此不得不分离的不过是自己的执念
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