-电影语言★★★★
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦，美则美矣，满满当当，翻来覆去，其他没了。配乐也是，生怕你不震撼，一到场景镜头就“嗡”，一拍到人物升格镜头就“啊”，你说这是汉斯季默的问题，还是导演没想法呢？维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧，但谢里丹压根不需要他。
简单的来说，非常失望。原本是三分的，看到满屏的五星分，就又减了1分。
最后再吐槽一点，明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟，好一手偷梁换柱，傲慢与无知溢于言表了
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
这片用二倍速看都不够，因为导演是用1/4速度剪的
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
用科幻背景拍个莎翁剧，唯一的问题是核心人物支撑不起来，带劲儿！
史诗不史诗先不说，我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
不知从什么时候开始，在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲，因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧？——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感，可惜，叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋，还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度，导致我依然无法大爱上他的作品。
用最多的钱展现了最庸俗的想象力，这不仅是花钱受罪的事了，助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
十分钟可以讲完的故事，用了150分钟。。。
一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。
OMG维伦纽瓦的美学杀我！这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦，和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜，特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢，有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦！大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗？哈哈
-回味度★★
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