懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
比《猫》要好点,朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望,谁知道因为电影运镜问题,男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌,尝试找到一个可以hold onto的东西时,我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节,让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏,让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾,到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎,因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境,我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满,并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
幸好我先看过音乐剧版,不然肯定会想这拍的什么虚伪的东西……(ben虽然外形上已经不合适了但演Evan还是很信手拈来啊)
瑛太微表情真的很多,这角色真的觉得他死了也活该。
因为和现实走得太近,总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧,加上破除假定性后灵气全无,在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色,摩尔阿姨也很抢眼,对于音乐剧的粉丝们来说,也算是一种补偿吧。
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
但她所提出的诘问的意义
不是什么剧都适合改电影啊,DEH尤其是……既然要做电影,不如直接按原著来把Connor的暗线全部拍出来,丰富得多。Murphy父母演得跟玩儿似的,看起来就真的不像死了儿子,真像把Evan当儿子了。
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
歌词比台词戳人
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
一直都不怎么喜欢周围朋友逢看必哭的DEH,看到电影版这么糊真的好惊讶,musical圈原来这么小吗……(电影版确实不怎么样
还没看过,歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
不知道等过了这个疫情,经济会是什么样子。
说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
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