白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
看了个4D版，那个闹心……一会儿震一下，一会儿吹点风，一会儿锤一拳什么的。片子……反正也是傻白甜得可以，国配版又尴尬得要死要死的。摩托车追车那段很赏心悦目。其他的，剧情都不能细想，动作场面嘛，反正除了摩托车那段我也不太看得出好来。做个症候性解读倒是容易，但是，何必呢……
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
影片故事很老派，甚至有些简单，没有任何出乎意料的地方，双雄对决的人物塑造也很寻常。
看正片之前看了很多感人的访谈，都在缅怀和称赞陈木胜，但就事论事，6分，两个男主，一个过于说教，一个过于反教，全片最出彩的对白也那句“你们像送殡多过送信”，就连最后一幕的死法也特别刻意，为了配合谢霆锋向后倒下去的动作，也要在圣母雕像的背面装两条钢筋...
带点讽刺，谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
陳木勝 的遺作，也沒啥好說的，優點和缺陷都很突出，規規矩矩的港片套路，演員陣容倒是很亮眼，除了秦嵐這個花瓶。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
2021年还在重复这种套路，失败！某些角色的三观严重畸形，看的生厌。剧情逻辑也太假，只能看看动作戏了。
粤语早场，从头打到尾，拳拳到肉场面高燃，没有明显bug，敖的角色复杂多面，包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时，我该怎么办？这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导！
一如既往的动作戏好看，剧情老套，谢霆锋演技也拉垮。
旧商城恶党枪械格斗，茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻（有点学习菲律宾的《Buybust》？），公路摩托小车拳脚肉搏，巷战机枪丢雷打边炉，教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬，没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻，二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了；但甄子丹动作设计真心不错，还能再打几年呢？
甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗；谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿，而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭，不是，甩棍，就还挺复古~~~那你要问我嘛，我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊，保鲜真好啊！！！
霆锋现在有演技了，不是年轻时那种只会狠狠的样子了，会了很多能表达内心的“小动作”，细节也有了，整个角色就丰富很多，但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了，那种在友情中受伤的感觉没有很到位，但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的，看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看，追逐已经僵化到会看困，最可惜的是两男的情谊，刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了，编剧就是个shi，完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬，还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
8.2/10分，豆瓣分有点偏低。整个片子是个非常成熟，完整的片子。追车，大场面，几场拳拳到肉的打斗戏都可圈可点。最大的惊喜是谢霆锋，你锋哥就是你锋哥，打扮一下简直甩各种啥爱豆十条街。片尾曲也很不错。但是里面的女性角色几乎就是工具人或者可有可无，有点唏嘘//最近的港片都有关于警察体系的思考，拆弹专家2也是这个故事内核//原来耶稣都留不住就是致敬自己啊哈哈哈哈哈😂
火爆而纯粹的电影。
唯一值回票价的是动作戏。
看到了不少港片的影子，的确是近年来最好的警匪片，谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示，应该更能让观众共情
@康怡戲院 7分。堆了很多枪战、飙车等警匪片标准元素，看多了确实很乏味；剧本没有新意，并且警方破案的关键转折点竟然是个惊天巨bug。但是最后的肉搏战质感很好，算是本片的一大亮点了。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了，所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血，不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思，如果当初两个人的任务互换，命运会不会因此而不同？
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