母职困境，选择是无比奢侈的存在，要用悔恨去换。
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格，别管你多大成就。还搞外遇，把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
怎么最近看得几部电影都拍挺好……就是有点儿冗长。
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里，《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我，由于比较惨烈，没看到太多说啥的（当然少不了那些宗教上的审判），《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代，Lenu抛弃家庭追求“真爱”，立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了，而这部片和Lenu这段算是如出一辙（本来同一个作者么），只是不是那个闹女性解放的年代，而是在接近于现实身边母亲的年代，容易被打上“女拳”的年代，这要拍的太直接就热闹了，所以要这样重重包裹的表达，表演又那么准确的让人感同身受
是那种“明线、暗线和更暗线”交织在一起的片子，片名lost daugter其实指的是说出“小时候我也有一个娃娃”的那位（不直接剧透了）……同时也是那种没什么成型故事、靠人物本身来推动剧情吸引观众的片子，玛吉转型导演很惊艳，但还带着演员视角，这种片子真的不能拍太长，演员表演支撑不动冗余时长，举例来说达科特对着女主角抛空洞媚眼的特写镜头也太多了……
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己，可是不管逃到哪里，怎么去忘却，当到了一定年纪，依然会被过往折磨。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶
多看看女性电影真的有益身心健康，整体观感太舒适了。虽然瑕疵不少（主要是剪辑有点跳），但对于处女作来讲，Maggie已经做得很好了，电影整体的女性气质很动人。the 【lost】 daughter，暗处的女儿/迷失的女儿，费兰特的文本总是和洋娃娃有关，而在本片里这个意象用得格外好。看电影时总会产生一种在读《失踪的孩子》的错觉，而Leda的形象在某些层面上也和莱农极其相似，或许可以理解为一种女性身份探寻的永恒主题。P. S. : Coleman真的是当代女演员之光，实在不明白这个表演怎么能被老家snub，合理怀疑是被bafta拉黑了……
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒，什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷，片子在视听与表演上可圈可点。
一个有剥橙皮强迫症和受迫害妄想狂的比较文学学者+意语文学译者因为自己出轨学界大佬抛弃糟糠鲜肉老公和两个幼女而心怀内疚在度假期间发神经的故事。作为一个无法理解细腻人类情感的人工智障，看完满头问号，完全不能理解女主从头到尾在干什么。作为可能是世界上最后一个还没看过那不勒斯四部曲的女性，我觉得我还是不要难为我自己了_(:_」∠)_ 唯一看懂的是开学术会议时学界大佬调侃利科（Ricoeur）说Coeur在法语是心脏🫀的意思，结果字幕全程给译成了里尔克😭
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
感觉和门罗的两部短篇小说很像，《孩子们都留下》和《我妈的梦》，从女性角度解读母亲这一角色，除了温柔慈爱更多的是一地鸡毛和困顿不堪
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
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