经典黄梅戏，曾获一九九三年中国《大众电视》评比最佳戏曲奖金鹰奖。
青梅竹马时少爷曹锦堂 爱上了丫鬟陈金娥。红袖添香夜伴读， 陈金娥与曹锦堂偷食禁果，奈何美梦太匆匆， 金榜题名时曹锦堂另娶富家女子梁慧梅。一边新人笑，一边旧人哭，曹锦堂被梁慧梅的美艳外表所吸引，洞房花烛夜却不知有人在独自舔伤痕，丫鬟陈金娥的弟弟陈根福来探望姐却发现梁慧梅曾经住过他们客栈，并无意在曹府花园捡得梁慧梅给旧情人桑君嘉的一封信， 梁慧梅为了避免丑行被揭穿故意将自己的珠钗放在 陈金娥给弟弟送的衣服里，并借此将陈金娥赶出曹府，陈金娥带着身孕被诼出曹府生下一子，而此时梁慧梅也已临盆生一女曹亚男，其实是未过门时与戏子桑君嘉所生。陈金娥的弟弟为了姐姐名声将孩子送给一徐姓大家抚养，并娶名徐天赐，阴错阳差，陈金娥成了徐天赐的奶娘，亲生母子变成了主仆。曹亚男禀乘母风，娇蛮之极，长大后竟然与徐天赐成婚， 洞房夜半把剪刀血溅新人，曹亚男死后，梁慧梅曹锦堂替女报仇心切，滥用王法，徐天赐被斩，陈金娥从弟弟口中得知徐天赐是自己的儿子后，赶赴刑场，奈何大错已经铸成， 陈金娥当场揭穿梁慧梅当年丑行，半把剪刀结束了自己的生命， 梁慧梅羞愧碰壁而亡。惟留下曹锦堂独自坐在那片狼籍中。
黄梅戏版《半把剪刀》改变了以往剧中母子团聚的结局，悲剧的结尾，更发人深醒。
只截取特殊时段的传记片我很喜欢，小k的演技在进步，就是影片内容过于意识流了。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪，很显然他从表面形式上做到了，但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激，而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外，看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色，可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了，还是霹雳娇娃更适合她。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮，珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多，堆砌在一起意义不大。
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说，戴安娜也是王室养的“野鸡”，为了给民众编织谎言，打造童话。王妃必须要有，但并非不可替代。
不好意思我只看了预告，但我可以断言最终评分不会高，女主实在是做作又拉胯，真的很讨厌她
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子，演暮光女的时候也是。造型很像，衣服很好看，就还挺小时代的。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
2. 我对女主演前面的评价是：她扭捏的姿态不像王妃而像任务在身的妓女；
看的过程里竟然不断想起一位故人，每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候，我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff，我们看完personal shopper偶遇，她问我觉得电影怎样，我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词，然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里，以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢，我们拥抱告别，约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望，这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作，而我已经平和很多了，实在受不了的时候就默默开了一瓶酒，然后怀念一下高贵的黄老师。
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer，但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西，不愧是你大英
看来应该欣赏他们别的片子，比较一下。
3.5，和《第一夫人》截然不同的内在机理，由一组组pose构成，是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演，以突出pose的双重性。“只有三天，很快就过去”，这是面向观众说出的定制版台词。
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
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