一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬,知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难,Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难,evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪,妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号,最致命的是,一部这样题材的电影,我全篇也没有看到成长,所有的角色,一开始是什么样,最后还是什么样。没拍出共鸣的deh,还是略显遗憾吧。
人能够抵御天灾却不能谅解人祸 自救与拯救他人都难于上青天
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看,更加有感触了,所以多加一分。本身是个深刻的题材,其实可以拍的更好的。
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
故事拍的一般,但故事反映的社会问题却很深入,值得思考
瑛太微表情真的很多,这角色真的觉得他死了也活该。
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
传统日式悬疑风格,比较平淡,这片子稍微有点弱
- To Break In a Glove
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看,砂糖,小林子,瑛太。但剧情就实在。。。
音乐剧勉强能三星,这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽,到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸,但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢:那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed,他们的世界观里永远都是自我感受第一,没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话:个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月,甭管什么屁毛病全治好了。
阿部宽的演技真不错!
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下,在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限,社会资源调动不足,导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪,最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状,人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情,然后依然重复过上每一天。
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