前半剧情拖沓，台词尴尬，国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良，天台起舞非常浪漫，配乐很有特色，所幸有一个坚定有力的收尾
可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
哭得泣不成声，这明明是一个非常……非常悲伤的故事，一个非常难过的结局。明知最终会摔得头破血流，明知命不可逆……还是慷慨就义似的、拼死一博似的，在这该死的命运面前，明知不可为而为之地挑战“天”挑战敬畏！我唯有看到绝望与悲壮，命不由我，认与不认都无法改变结局，但也明白了师傅说：阿娟，不要认啊，不要认……
我们看到的是少年，我们欢喜狮头挂上擎天柱，容易忘记的是后面站得更远一些的阿强，那个阿娟长大后成为的阿强，以及更远处的阿珍。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
建模确实存在问题，但是剧本更有问题，充满了男性价值观。和国内的作品比，作品还是有亮点和长处值得称赞的。
可惜没有IMAX
在离家期间看直接看哭，生活是越不过的擎天柱，有人还非得带着信念孤注一掷；有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气，更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
在电影院泪如雨下，留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人，个个都戳中心里的点。
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
凌晨的广州，黑漆漆的夜色，下下铺的阿娟和狮子头的眼睛，都是亮晶晶的。
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
很燃，别认，认就输了！
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
今年金鸡奖最佳动画片锁定！看到那么多甚至都没有看过电影的人就凭着几张人物图片就黑这部电影辱华的言论真的太令人心痛了。他们只看到单眼皮吊梢眼，却看不到电影里对中华文化的敬畏，对舞狮传统的弘扬，对天生我材必有用的不服输精神的鼓励。虽说是动画片，但是特效好到经常会误以为是真人真景实物拍摄。PS：这次白素贞脱下古装演起了师娘，贡献了全片最多的温情戏。孙海鹏导演记下来，他太知道怎么把握一部电影的节奏了，下次万一拍真人电影，强烈建议各大明星一当然要去争取出演，绝对会是演艺生涯的辉煌一笔。
经济真的不好了啊，这么多人都收钱了？试映后的风评如此虚高，其实更造成了观影后的失落，并不是一个好的营销策略啊。更何况还被人抓到了“眯眯眼”的点（真的很致命，造型太重要了！）。怎么说呢，并没有写好舞狮文化。农村的部分，也不符合人当地现实。男女两性角色的设计依然封建。总的来说，我不知道这部片想表现什么。追求梦想？舞狮并不是这些少年的梦想，好像赚钱或变强才是。但又看不到他们在正确地努力，也就实在无法让我产生共情。整个儿就是个不，理，解。为最后那个狮头挂杆加一星吧……211229
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