被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这电影应该放在暑期档，不过看过前一版的人现在已经都不年轻了，而现在的孩子对这种片子根本提不起兴趣的。
难得一见的一镜到底动作片，场景调度和动作完成度都非常好
3.5剧情像翻书一样快 👻👶🏻超可爱 剧情逻辑像儿童电影一样 胜在情怀
一开始毫无意义的一惊一乍快把我送走了，后面就是经典爆米花剧情了，冷笑话还行，老爷爷们挺酷，别的没了...
美恐+怪奇物语+捉鬼敢死队，前半段儿童片，到后面开始疯狂卖情怀消费老版，就连最后打boss也得是老一代上才能赢。结构松散，特效极其一般，布景非常简陋，中间有一条富翁的线最后是不是莫名消失了？两位小朋友还蛮可爱的，剩下的就算了吧。
很值得电影院观影体验！绝佳的爆米花电影。影片特地营造了80年代的风格，从配乐到装扮到环境。两头牛的CGI都是故意弄得极为粗糙，也保留了第一部里极为中二的召唤场面。怀旧牌打得特别好，原班人马（演员表里有）现身的时候谁不起一身鸡皮疙瘩？演员里的这个亚裔小朋友十分抢戏，成熟可爱而又幽默风趣。
捉鬼本来就没什么道理，事实上应该做的再搞怪、再飞一些，目前这个选择等于是做了个平衡，情感线和学校属于费戏了。不过还是做出了中段工厂与追车这种不错的效果。最后打boss属实可笑了，不如一堆肥肥有效果
确实看起来一镜到底了，但是晃的头晕。没有剧情，就是咔咔咔一顿干就完了。
导入过长，总体比较平淡，幽默段子也不够。光提升特效是远远不够的。但是结尾对老版的致敬还是有点唏嘘，似乎越来越多的记忆都在告别。
小女孩感觉挺眼熟，结果看到演员表居然发现，我没有认出来？
把去世的老队员在银幕里复活了，还和一帮老伙计并肩作战，北美的影迷一定会泪崩吧，这也是本片的最大惊喜了，这可是北美的情怀之一啊。不是很喜欢新生代的部分，写得太无聊了，但是演员都还挺顺眼的。情怀很满的作品，需要精熟原作才会找到乐趣，比如彩蛋就是致敬第一部的开场戏，但是主线故事还是不够精彩。
小成本电影，全靠男主打戏撑起全程，最后几段连贯的动作戏有《疾速追杀》那味了，希望阿金斯赶紧主演部A级大片，好好打磨打磨。
致敬到这个份上，粉丝会喜欢吧。但是剧情和鬼怪设置太扯了，也没有新意，最后搞不清是不是在看怪奇物语。
57/100。应该又是情怀为主的好莱坞电影，可惜我没看过老版，也没什么情怀。看前面其实还挺有趣，后面节奏越来越崩坏，最后决战很拉胯。麦肯娜实在是太好看了。Mike竟然真的出演了Ghostbusters!
明明有“蚁侠”当配角啊，怎么整个剧看着好像20世纪出品的片子？音乐、氛围好像都是上个世纪一点没进步？难道就是怀旧和纪念去世老爷爷才撒钱做的？
看点就是高智商小孩，妈妈和老师的狗血恋情，还有老捉鬼敢死队的回归。
整个电影的加分项也就是情怀了，拉出当年的那些人出来卖卖情怀，确实管用，给加一颗星，但也就这样了。整体来说这拍了个什么鬼片啊？（导演：本来就是个鬼片。。。）
重启经典ip为了吸引年轻观众设置儿童视角也不是不行，但是捉鬼系列的精髓还是成年人的喜剧。棉花糖人和老家伙们登场值两颗星。
没有老版情怀千万别看，开头部分氛围什么的营造的挺好的，没有鬼出现之前都挺有神秘感，角色也有趣，鬼一出现就开始大幅度拉跨，毫无逻辑加上鬼都很弱，4个老头都没能解决的问题被主角一行人解决了，太扯。
导演是首作的儿子所以戏里戏外都是ghostbuster的传承 bill Murray一直不想拍续作来着 Harold Ramis复活了有没有！ 看他们像第一部一样站在一起并排打怪真好哭！！！
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