Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法，顺便教了钢骨怎么修随身听！原来这是在致敬诺兰！
justice is served.没有奇怪的大超cg胡子 没有奇怪的黄色笑话+闪扑女侠 终于看到完整的cyborg剧情线(!!!)和瘦本（。）郑恺演的不错 除去小丑之外都很满意 可惜没有以后了:( not broken, not alone❤ #for autumn
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
在我看来 这个版本的意义不在于扎克施耐德是否能拍出比其他人更好的正义联盟 而是作为观众的粉丝能否联合主创反推利用舆论施压制片方推出更合适也更让人期待的正义联盟 说华纳是DC的最大敌人实在是一点也不过分//四小时的片长显然也容纳下更多的内容 人物形象更饱满 故事支线更繁杂 同时扎导的影像风格试图建立更为严肃的影像质感 但也由此可见 严肃这种电影气质来自于电影的内核而不是外在//另外超长的电影时长在一定程度上直接筛掉了部分原本只是期待娱乐商业电影的观众 几乎可以说《扎克施耐德版正义联盟》是献给所有为这个版本付出努力的人们 与奥塔姆·施耐德
【C－】四小时的电影时长本质就是作弊，因为任何导演在这个时长下都能把故事讲得清清楚楚，甚至在如此时长下反而会让影片塞入更多无意义的臃肿桥段，而这部《正联扎剪》便是最具代表的反面案例。无论文戏还是武戏，永远都是慢镜头在肆虐横行。扎克放弃华纳所给的导演费用，换来了对导剪版的完整掌控权，以全力展现他对《正义联盟》的艺术构想，说的难听点，他可以全方面喷泄自己的电影品味，让慢镜头彻底化作强奸影像。可能扎克自己也知道，这是最后一次指导超英大片的机会，于是便将一切构想全盘塞入影片，无用的故事细节和灾难的慢镜头实在太多太多，实质仍是空洞无比。唯一有价值的片段仍是最终大战，尤其是闪电侠逆转战局，特效的完成度与想象力值得肯定，但也仅限于此。到这个份上也别互相甩锅了，扎克、华纳与尾灯，全是啥暖。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
这是一部带有6章1个小时慢镜头的黑暗史诗油画巨作，尽管人物剧情更加立体了，但还是又巨又仓促，无法挽救步子迈大扯着蛋的事实，DC再等等肯定会更好……
个人感觉，不亚于《复仇者联盟4》。对于一个美国所有超英电影的路人粉来说，不论是漫威，还是DC，能为观众带来精彩的，就是好猫。#8.3分#
整体故事跟17年院线版没太大区别。只是钢骨，小闪变得更有存在感了，并且一些情节更加流畅完整，细节更丰富。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
20200823第一预告放出后：一个猜想:正片还是不如预告好看，粉丝依然有一千八百种解释。2021年看完正片后，感慨正义联盟坎坷多年，终于追上了预告片（5个）里的那个自己。导演剪辑版拥有肉眼可见的流畅与完整，长但不冗长，剧情很紧凑，人物的性格与动机也都合理而不像院线版那么突兀和支离破碎，最后的战斗真的又场面又过瘾。蝙蝠侠不愧那句“because i am Batman”，分分钟联想到HISHE蚁人2里强行复活自己和整部电影。我已经迫不及待要看HISHE怎么吐槽这部四小时的素材库了！
之前那部基本忘记剧情啦。这部当重新看。精彩，真好看。Batman的梦境恐怖啊，小丑也在，还有些少见角色，超人要黑化吗？续集还有没有啊？
开场超人的吼叫引发了宇宙的变动，这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长，剧情的质感也得到保证，缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价，但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星，但是形式值多一颗星，而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐，毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
看的过程中有很多想吐槽的地方。为什么男性英雄角色个个都包裹的那么严实，但是盖尔加朵的衣服就要露胳膊、露胸和露大腿？女性英雄角色的布料是不够吗😞 最后超人不出现这么一下是不是要全军覆没了，他出现了以后大家个个都武力值暴涨……然后超人重生以后谁都不认识了，莫名其妙看到Amy Adams演的昔日恋人就一切好了？这个逻辑实在是==
2021/3/19/千呼万唤始出来，这片注定影史留名，4：3的画幅+灰暗的色调。
导剪版的《正义联盟》并没有把沙县小吃升级成米其林大餐，只是把红烧牛肉面做成了包装上的样子。4个小时的片长确实带来了更完整的人物塑造，更精彩的打斗和更合理的剧情走向，但扎克·施耐德本人一直存在的问题也暴露得更加明显。无法高效地用镜头语言讲故事，导致影片的前半段凌乱地在新老人物之前频繁切换，毫无章法。慢镜头加画外音的频繁使用更是有一种ppt式的质感。最关键的是这一版的《正义联盟》没有之前扎导黑暗深邃的气质，哲学宗教上的隐喻和对超级英雄存在的讨论也消失殆尽。它真的成为了一部普通俗气超级英雄电影，而那个三年来一种存在于想象中的导剪版可能真的只是一厢情愿。
过高的期待和4个小时的片长注定让这部电影的口碑产生两极分化。不过如果你认为之前的院线版只值得3星（及格），那么你没有理由不给这部导剪版更高的分数。
6/10。绚烂丰富的变速合成镜头用于宠物店外闪电侠救人的场景，添加了碎片飞溅、超速跑步造成鞋被烧尽、斑马线裂缝开始破碎等特效，张扬着一种视觉梦幻感，而神殿摧毁后荒原狼与女战士展开的母盒争斗戏、蝙蝠车激战蝙蝠外星生物的激光炮效果，也让人过目难忘。多元叙事更多是在塑造社会神话：在恐怖组织蓄意制造爆炸案一场戏，女侠高踞于正义右臂抵挡了射向人质的子弹，和亚马逊女王向希腊神庙传递的火焰箭一起召唤对罪恶的抵挡；超人在自己的纪念碑遗址上复活，塑造了英雄主义的苏醒；荒原狼被海王执掌起象征王权的武器刺穿胸膛，又经神奇女侠斩首，表现超级英雄在对抗外来威胁的过程中组合自己的社群力量，这个社会神话是映射遭受恐怖袭击、多元文化混杂的美国对统一力量的渴望，从这点上说扎导没有摆脱好莱坞景观电影构建神话的僵化模式，缺乏代入感。
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
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