柔软而又舒服,跟着你自己的现在,去探索你曾经的过去以及展望你的未来,这是一件多么伟大而又美好的事情,在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾,这种时而自省时而自生的人间,特别的美好。
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah,I’m not fine”
色调很好看,但看了一半没看完,实在一般情绪上,小孩的演技不动人
一个孤独的人突然有所爱,有责任所在,是多么美好。一同成长。在新的关系中,释怀过去。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入,却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling,只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的,I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
think free is much more precious than think itself.
年度最佳。爱丽丝城市漫游记+里斯本的故事。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
简简单单,温温暖暖。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
跟孩子相处,需要耐心、忍耐,无怨无悔,可不能跟小孩计较什么,一切以小孩为中心,这也是有前提的。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路,一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化,每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化,加上黑白摄影,想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路,但接地气的套路能给观众很强的代入感,可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的,结果是没有代入感,情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动,不听话打一顿不好嘛。
看到屋崙還挺親切,雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人,但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓,对人物的刻画非常细腻动人,看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩(他人)不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受,坚持真诚、温和、耐心对待身边的人,你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我,想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己,潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心,合理地发泄一下,给堵塞的心灵开一扇窗。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
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