【4.5+】制作和分镜必然是超高水准,无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验,媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说,分别作了一些相异的互文,但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西:自我补完,拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影(诚如影片第一幕中所呈现的生活图景)。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗?我自然没有答案,但我现在反倒开始享受平凡,于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍,也是执念深重,而他真正的补完到底不在这儿,在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
呵呵
我突然觉得中文里缺少一个专有名词,形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待,而是无意间发现、观看之后,感情和感觉都得到了极大的满足。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
日本出租車真的很貴 拍床戲鏡頭不要動否則很av 兩個矯情的大做逼的戀愛即使被生活壓得喘不過氣再狼狽分手時也是大作逼 真羨慕可以擁有跟喜歡的人一起生活五年的回憶 拜拜很瀟灑,被拍成Google街景也很酷 ————以上是男爵發言
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准,无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验,媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说,分别作了一些相异的互文,但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西:自我补完,拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影(诚如影片第一幕中所呈现的生活图景)。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗?我自然没有答案,但我现在反倒开始享受平凡,于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍,也是执念深重,而他真正的补完到底不在这儿,在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
东京首映第一场纪念!这个结局不论接受与否,新世纪福音战士永远完结了,我终于理解为什么只有香香来休伯利安了(不是)
呵呵
1、原来是有其父才有其子;
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
整个电影完整通透得像个雕塑,从头到脚,从开始到结束,似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线,雷同的书架,吹风机低档的轰声,就在这些瞬间,有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情,用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择,但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气,分开即便是必然,可有了这四年,又有谁能不感恩呢。
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
おやすみ
真心为你是不完全な完璧,漫画结局是よかっただが普通。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
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