胶东农民余东风为了凑齐迎娶同村姑娘小凤的聘礼而去参加国民党军，不料中途逃回村里却发现村子被日本人扫荡，小凤生死不明。东风得知幕后黑手是维持会会长苏大牙，进城不仅杀了苏大牙还搅得满城风雨。关键时刻，八路军连长赵志国出手相救，东风随后加入八路军。四年后，东风已是八路军的一名营长，凭借着自己“智、猛、抠”带着队伍打了一次次胜仗。一次，东风部队和日军发生惨烈血战，团长牺牲，东风报仇心切，未识破鬼子的诡计，带着队伍冒进追击，中了埋伏，全军覆没。东风无脸回去，隐姓埋名参加了县大队，带着这支县大队不断壮大，在一次战斗中跟老部队重逢。东风重回部队，但突然要求去文工团唱戏，原来灭团仇人佐竹极其喜欢听戏；东风趁着佐竹看堂会的时候，手刃仇人。1945年，东风带着八路军山东纵队新七旅的战士们，在胶东战场上开始了新的征战。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式，全片最好笑是結尾的花絮，悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去，沒有這一點的話及格都到不了。。。
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
期待四年多，安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事！实质也是一部非常规的群像电影，在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物（电影明星、制片人、议员等等），用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材，导演早在《不羁夜》里出色地示范过了，而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材，生疏退步与否见仁见智，不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远，难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然，摄影、美术和音乐品味依然魅力十足，这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
嬉皮士时代的爱歌，背景虽大，仍聚焦于小人物的情感震荡和成长，只是这次处理得幼稚又梦幻，未如《私恋失调》般余韵悠长，色彩、音乐倒是令人观后久久难忘。
最刺激的一场戏就是倒车，随即看到预告片名场面，这场戏值得三星。然而我是真的不太支持这一对，感觉还是黑客帝国重启里的爱情看着更爽一些。
笑还是能笑，但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感，太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动，就全场尴尬的太难受了，导演技巧太匮乏了，做部彻底的喜剧不行吗，非要生拉硬拽个情感转折人物弧光，强行升华个锤子
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
3.8公司福利，看到一半睡着了，醒来还撒了一杯可乐。
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
因为是PTA所以觉得比较失望，题材本身完成度蛮高，但感觉这个故事不痛不痒，只是一个普通的爱情小品。后半段几个明星进来感觉就在凑时长了，作用可有可无。但可能它讲的就是普通人的故事吧，倒卡车那段还蛮喜欢的，但总体感觉还不如当年的《私恋失调》。
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
现在的好莱坞，长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
开头的暧昧情愫不错，很吸引人，但后面拍得越来越没有逻辑，缺乏灵感
Seriously? 我不理解…看到最后对向日剧跑的地方我都想翻白眼……整片也就只有议员三人酒桌那里的镜头语言有点意思
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影，保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机，越戰以及競選，令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠，更像是一部光怪陸離的卡通化小品，編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭，削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外，在攝影，美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準，尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
他们年龄差了几乎一倍，相遇让彼此兴奋，却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒，尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑，而属于他们俩的才是如此美好。
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