被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果信仰可以轻易的崩塌，还能称之为信仰么？
我还在猜想，他们最终决定放弃这场太空歌剧，转而利用现有道具编排出一场临时的音乐剧，看来我还是想得太多了。
潮汐全程看完非常喜欢 还经常跟着唱起来 儿子倒是有点走神 但也看完了 两个娃的第一次电影院 还是这么长的 后来经常让我放那首but I still haven’t found what I am looking for 很满足
起码歌是好听的！从没在一个电影里听到这么多流行歌，但还是轻松快乐～
好莱坞是牛的，轻车熟路的上乘作品，有故事有欢乐有画面有音乐，十足的好声音
韩国新总统刚当选之际看了这部以金大中和他的竞选军师为原型拍摄的韩国在实行一人一票，民主选举中走过的艰辛路。电影引出很多值得思考的问题，如为了实现正确的理想是否可以不择手段？想想历任韩国总统不是被刺杀就是被下台后清算，虽是风险最高的位置，但也说明了权利被监督，没有完全的独裁。民主选举之路真的不容易。但因为有一批人怀着“想改变这个世界，……在那里你可以无所畏惧的说话，国家不强迫人民做出牺牲”为理想人的不断负重前行。方向对了，路虽艰辛，但还是曲折向前。这是继《南山的部长们》后看的又一部讲述韩国政治环境，民主经历的好电影。影片启用双主角，人物刻画细之后腻，故事情节流畅，虽个人认为结尾有点松懈，但仍不失为值得一看的好片。
终究是未能跳出窠臼免俗，clownly行为转变极其生硬，而crystal父女的关系和矛盾化解最终也有些莫名。不过U2的歌是真好听啊…
这么多歌奇怪的是没一首有感觉的，我对英语歌也不至于免疫啊，今天观影体验有点费解，场景倒是满意。
第一部是关于找到自己的价值，续集则是激发自己的无限潜能！还是熟悉的味道，有趣的欧美热单翻唱，可爱的动物，意想不到的氛围小惊喜。虽然歌曲不像上集那么抓耳 ，但是舞美完美填上了这个空缺。新角色很有灵性和灵魂，增加了故事的厚度。快乐，就是这么简单。
犹豫了一下还是只给了二星。画面虽然很精美，但是剧情实在太拉胯了。看预告的时候觉得按照套路讲故事总不会出问题吧，没想到编剧连一个励志套路的故事都要作妖。人物塑造比起第一部来说几乎没有，几个设定本来很有趣的新人物则是被讲得稀烂。强行把白狼变成杀人反派，可是他被主角骗钱的事实导致观众即使看到他被逮捕也觉得很别扭，还不如删除杀人部分弄个大团圆结局，至少逻辑通顺。狮子的过去本来可以好好塑造一下结果也随便带过了。最拉胯的还是歌曲真的变成金曲串烧了，第一部的歌曲模式至少突出了每个演员的特点，有惊艳的部分，这一部就是各种合唱，旋律也不行，唉……
视觉效果巨好，可惜一切都很仓促，故事编得甚至还不如第一部，但歌还是那么好听，喜欢听歌喜欢小动物的话不要错过，狼妹真是大美女！！！！
3.5星🌟，最后表演节目的时候真的是又浮夸又好看！直接看了两遍！就喜欢看现场演唱会！上一次看这么大型的表演还是在纽约麦迪逊看水果姐的演唱会！过瘾啊！
从小镇歌声变成了大都市的舞台秀，歌曲还是不错，老狼最后居然没洗白。
韩国拿手的政治片，太多珠玉在前，显得乏味了。
而最后打动人的却还是人本身
一部动画片 让我真切地感受到音乐的魅力和力量
也太好看了，欢笑泪水，歌舞大秀，主题励志，满分💯
薛景求怎么越来越年轻了！剧本还是不行，看的过程就是激动不起来，也没有看出来“选举鬼才”到底有哪里鬼才。
剧情一般，平平无奇。
又好笑又温馨，舞台又美又炫技。套路不重要，开开心心热热闹闹就是最好的
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