这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
歌好听。第一次特地去看中配，第一次做了一匹马的梦女🤗
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子，还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点，就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结，所以影片的观感又一次割裂了，像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的，跟《贝尔法斯特》不相上下，也对于那段时代共情不起来，不过黑胶（甘草）唱片（披萨）yyds
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
（7.5）。拍出了真实不矫饰的姐弟恋关系，有点能体会。
无法共情老白男，同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥，他是不是忘记自己也是老白男了？？
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林，青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去，老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅，有意避免了深刻。
可能这就是这部影片的特殊吧
十五岁的少年和25岁的女人之间会有真挚的感情，但是25岁的女人和37岁的男人之间是不会有的。
甘草披萨是个带着夏日气息的标题，清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹，片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去，偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时，PTA设计了一个如此“俗套”的结局，让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节，却在整体散发着让人深思的内涵，你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身，但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
50/365 第一部PTA 女主眼间距好小
剧情很俗套，骗骗小女孩子可以，里面配的歌不错 3.5/5
很私人情绪的一段爱恋时光，但，管他呢，谁说甘草不能搭披萨，只要PTA喜欢，老干妈披萨都可。Haim姐妹长得不算标致，但，就是有种随时向你伸出中指却还觉得顺眼的气质；当然，唱歌好好听，宝藏乐队。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下，PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节，都“很美国”，作为中国观众基本是不太能get到的，但是电影真的怪可爱的，轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人，她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉，映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品（正在准备一个“更难”的作品），不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多，但情绪更重一些，如果身在圣费南多谷可能会感受更多（但我体感南加人民也很投入）。男主太像他爹了，女主角的设置很值得玩味，Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说，PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了，但是不论是PDL海报的那一幕，还是裁缝中的“众里寻她”，以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏，都很美。
松散的质地囊括了太多表达，肢体掩盖于事件下，难以碰撞。尽管有些太过美国，但，或许真是最好的青春片
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
别吹了别吹了，这不是编剧吃设定这是什么，还有这不是小马三个种族的歧视和纷争，这压根就是三个村子过家家吧，别提什么这是离G4一千多年后的故事了，我寻思星璇还是神话呢怎么G4还保存着他们的思想 小马宝莉庞大的世界观到大电影上居然就讲这三个种族😓
3.5 PTA就是...很敬佩但是拍的故事大多我都get不到，所以电影里很多scene还是挺喜欢，特别是三姐妹出现的地方
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