有恐怖游轮的影子,但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
希望)”的存在。
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
感觉看到了很多电影的影子,主题也不是非常明确,最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
色调和配乐很高级欸!光影效果也很好,女主姐姐演技也不错,很有辨识度!即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望!包袱抖的有点直白,剖白的太快,但是瑕不掩瑜。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事,喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
演员差节奏差,如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
前奏过长
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美,但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了,他应该试试超英片,不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已(笑)。
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
除了结婚和生孩子,电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样:好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的,看完想去函馆养老了。(私自更青睐滑板那段部分情节)
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