“我叫他爸，他打我马，这样对吗。”“我虽然被人打，但我演的都是日本人，不算丢中国人的脸。”
落魄编剧，烂片导演，过气演员……你以为的真相就是真相？你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！
“一个女孩子，她想唱歌、想演戏，她有什么错？！” 走进电影院的时候以为是一部闹剧，走出来才感慨是正剧。
张本煜和邓家佳最好，张本煜是半路出家的演员，接近一九零身高在荧幕上特别有分量，不需要大吼大叫京腔气势远超其他男性了。不在电视上看邓家佳，原来她如此明艳，对角色的理解和诠释超出娱乐效果很多。真的受不了其他中老戏骨，一种北影高考名师的套路油腻感。
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影，不是在造垃圾，真的挺好的。
比惊喜少一点惊喜，很多场景转移过于刻意，部分演员痕迹感太重，张本煜好评，入戏，有电影的质感。
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
十分矛盾 喜欢和不喜欢的点都很典型 我本人是最吃悬疑推理这套的 但剧本的衔接还是有些问题 留白也并非恰到好处。而矛盾在于太多的解读和联想会丰富本身有漏洞的剧本 反而促成了一个看似“有深度”的故事 … 只是这剧本部分的“用心”始终还是没能挽救略显稚嫩的电影语言
这就叫专业 一看就是大陆跟风网络尬影 一看就是专业
一出电影版的剧本杀，把剧本杀的原则表达地很清楚:1 本子最重要 2 DM是灵魂 3 绝不能跳车 4 实景换装比圆桌好玩 5 一定要点好吃的外卖 6 不要把私人感情带到桌上 7 打完最好复个盘。
观看之后 脑海中浮现的是《驴得水》《嫌疑人X的献身》
没那么好也没那么差（友邻评分从一星到五星都有，挺有意思的）。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多，大家都看倦了，我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量，设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存，每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去，是聪明但也惹人恼。
期待过高，实际是电影院里看了场《明星大侦探》。这位苏梦蝶不就是杨蓉老师经常扮演的角色：“她只是一位普通的女孩子，她有什么错，我也是女孩子，我理解她，所以我也想帮她逃走。”但无论苏梦蝶还是夜莺，女性仍是被剧情客体化了。推动故事的不是这些人物，而是再下一个情节点，只重效果而不讲因果—哪怕不算它是艺术，电影只能让你们做到这个么？
这才是如何把一个5分钟的故事扩展到2个小时的成功典范。叫兽要向子墨学习了。
中国电影未死，还有一群人真的是在为电影
可看。剧本中规中矩，有些匠气，但是春秋笔法的部分挺难得。表演都很浮夸，没有谁演技比谁更好，张本煜还行。视听很普通，完全没有调度，按理说这种室内戏更讲究，但成片很电视剧。七分，同为记者，我做不到片中尹正那样，多加一颗星。
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
两年半来唯一一部让我看了一半选择中途离场的电影：如果豆瓣评分不是7.6分而是6.7分，如果不是我平时习惯观影前不看剧情简介、预告片、影评等，如果不是有《扬名立万》10元专属代金券……我可能就不会买票并带着较高的预期到影院观影然后失望而归。戏剧化的故事情节、人物台词如网剧《报告老板！》那般欠缺真实逻辑性，舞台剧的表演整体不太满意且不多采用场面调度+长镜头的形式去呈现反而利用剪辑拼接琐碎的镜头导致时常让我注意到动作不接的问题……最关键的是剧情于我个人而言实在乏味无趣，导致我逐渐丧失了看完的动力。想起当初同样觉得剧情无聊的《罗曼蒂克消亡史》没有中途退场是因为：自己买的票就算睡着也要坚持看完；当如今的《扬名立万》决定中途离场是因为：自己有那么多想看的影视作品时间精力都不够用，与其刻意坚持不如先去做要做的事。
这么多主创的演技也是感觉为了演而演，可是却感觉演技非常好😂话剧一样的感觉
剧本杀风格夹带喜剧悬疑，线索流畅，观感颇佳
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