一九二四年初夏的上海，6岁的周正雅亲眼目睹了全家被一伙不明身份的人灭门的惨剧，她和哥哥正信在邻居的掩护下得以逃生，逃脱后兄妹失散。十四年后，周正雅发誓要找出当年杀她父母的凶手。此时的小雅已经成为上海一名小偷，在十四年的浪迹中她结识了两个姐妹，街头卖艺的小点和秀娜，三姐妹专偷达官贵人劫富济贫。一次偶遇使周正雅结识了我党地下党员江一彦，在江的引导下三姐妹走上了革命的道路，同时经过努力正雅终于找到了失散的哥哥正信，并查出了当年杀害他们全家的凶手。在一段时间接触后，周正雅发现自己喜欢上了江一彦并得知哥哥正信除了报仇还有其他目的，于是周正雅和她的两个姐妹明察暗访，原来正信已成为汉奸，在江一彦的领导下，经过姐妹三人联手，最后在民族大义面前，周正雅把枪口对准了亲哥哥。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
然而不久后，所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
每个人一生只会讲述一种故事，大多与故乡与童年有关
有人欢呼 有人哀叹
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉，多好的结果，可惜不在国内，不然遗产可以够他拍一部电影了。PS：希望到了爵士夫人的年纪，还能用肉体让别人看到希望。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
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