故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
比预想的要好,虽然有些细节经不起推敲。但远比很大的无脑网大要好太多太多。
没想到竟然是纪念海啸的电影。最后那段从出生到死亡的动画很棒。传统意义上的百合定义了,友情以上,恋人未满。ps 我爱死真奈的房间了!梦中情房
尽管确实有很多情节经不起推敲,但作为一部网络电影来说,其实挺不错的了
有笑有泪。
剧情似乎没有什么波折,故事一点点地渗入,真奈和堇的双视角体验让两人的关系体现得更深刻,是双向的需要,但又无法对彼此说明。电影开头的吻,中间的抓手,后部的似吻非吻都让我心肺暂停。记住了堇的小猫钱包和摄影机,长发的堇笑起来似乎更明朗可爱一些。可惜的是时间线似乎不甚清楚,从大学到社会的描写多少令人有些恍惚。
笑点密集,剧情波折,挺有意思,院线估计能大卖
最后的动画很惊艳,但中间的剧情一般般。 堇太聪明了,她是变色龙,有保护色。她知道自己的心意,所以有意靠近,也是因为太聪明所以在即将捅破纸的时刻选择离开。 真奈表里如一,无法融入人群,却愿意坚持自己的内心,但刚表露心迹就遭遇堇的离去。 有的人,露出来的只是冰山一角,因为她能自动调频,与环境合拍,如影片中堇斥责自己的母亲“没有自我”,她自己便是如此,而旅游或许是她唯一的“自我”了,“一个人旅游可以有自己的节奏”,而最终她也选择沉睡在大海——她的“自由”中。 有的人,看起来也是冰山一角,因为她不与人亲近,所以别人不曾了解她。真奈的门是关着的,她曾勇敢地为堇打开门,却人去楼空,只得怀念。
这也太离谱了,两个小时却没有什么内容,每个人的表情都是绷着脸,呆板无趣,剧情沉闷无趣拖沓冗长,念台词一句和一句之间都要隔半分钟,语速也超级慢,看得急死了。完全可以全程三倍速看完。
逝去的人和尘封的回忆如同潮水一样,一波一波涌来。言语之外的那些小细节很值得玩味,只是节奏太太太慢了。
终于把心意传达到了你所在的大海。短暂内心的平静,窗外的雨声比海浪声平稳。
但是两段动画做的好好。
情绪流 双视角 慢节奏
前面笑后面让人哭的电影。我还琢磨影片里面的镜头用的很得当,尤其是音乐。直到电影快结束,导演的名字出来了。我靠,这些小品演员都是又能导又能演的人吗?
女女版影里的感觉(?大概是因为最近看了影里)以及被海包围的国家在海啸过后终归大海这种表达很喜欢。
故事没啥野心,却又很细腻,很温暖。致敬《教父》、披头士,墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
音乐很好,以2个人的视角。电影里的情感很日本,浅浅。2个女孩明明是可以在一起,勇敢点就好了。每天人们都在接受离开。
没有真正把“寻找”这个关键词给拍出来,这本该是一种更美好的状态,超越于潸然的记忆或确切逝去的恋情。
但是还是有很喜欢的地方
作为剧情向的纪念东京海啸片确实很好看,岸井雪乃和滨边美波也很好看。下次别再内耗了。
缺点一目了然,12年的“时间感”几乎为零,暗流涌动的情愫靠两位若手勉强传递出来了一些,而初见的独特性真是一点都没有get到。很难说美波发挥出了多少“演技”,虽然短发造型清爽,反倒是雪乃的几个眼神更刺痛人心,而且有些画面里她是一种地味的美,近乎凝结的悲伤似乎要从心底溢出,个人魅力与演技的双重get√。导演野心比才华更大,效果就是两个主题互不兼容,甚至3.11地震部分挤压了女性暧昧又幽美的情感空间。真心不如围绕她俩专心做文章,好好想象一下她俩的情感小宇宙,多挖掘一下同学-同居-疏远-分别-追忆这条线,至少可以是一篇看齐《死者》的散文诗。
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