一对黑白警探搭档，出生入死在一起办案，从这个基点出发拍出了一系列影片，由于娱乐性和刺激性兼有，每一部上映后都创下不俗的票房成绩。 白人警察杰克是不按常规办事的拼命三郎型，与老成持重的黑人警察韦斯正好相得益彰。观众不难发现这部影片在拿许多著名影片中的情节和人物当笑料，让人想起《沉默的羔羊》、《大玩家》、《本能》中的某些场影，这当然不是抄袭，而恰恰是一种有意为之的善意调侃。
我好爱好爱这个故事，无论有多少槽点，都不妨碍我好爱这个故事。这样的爱情永远能戳中我，就是哪怕兜兜转转一辈子，哪怕一直没能在一起，但我永远爱你。
苦大仇深的无聊和困惑，濑濑敬久正常发挥罢了。
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命，甚至更多生命就可以这样结束。
“离开是最绝对的永远。”
感觉像看了好几部电影，一会喜剧，一会文艺，一会年代，一会科幻，一会现实主义，一会人文主义。宇宙观太大了吧
题材不错，但拍得不痛不痒，让观众很难代入那么强烈的恨意，这就属于是拍烂了吧。
很遗憾，白瞎了这么好的演员阵容。全片的人物形象并没有得到应有的刻画，无法撑起电影的核心主题，比如惠姨的描写就特别少，这可是杀人事件的导火线。但是，全片的无力和无奈带来的惆怅，久久不能挥去。
被封控在家将近三个月，那些发生的事就在身边
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”，科幻搞成了玄幻，不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里，探讨生死。用散文试的讲故事，装文艺。总结一下“我看不懂，但我也不大受震撼”
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通，佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的，可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影，商业上卖座，题材上讨好，结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
挺好人的，讨论了很多人生的问题，适合思考，不适合娱乐。
阿布大叔甘草叶，双青反转最悲怆。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
雖然劇情很扯，但是都說了是“奇事”，我就當他合理吧。整個電影美術也好服化道也好，都是那個高度統一的風格，我不確定這是不是某種個人化的風格，反正很喜歡。故事傳遞的感情和態度我都接收到了，且被感動到哭泣，有一種時光回溯的感覺。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
生活越来越好了
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