虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
无病呻吟的青春伤痛文学……
最近看到有人说这是韩寒最直面真实的一部电影，我不觉得是。也不觉得是一部好电影。剧情也许是触碰到了一些真实，只有一点真实而已。更多的是魔幻色彩，一点魔幻现实主义色彩。游泳被船撞，修广州塔，开车跨城收钱的高利贷，跨城聊天的警察，飞跃珠江表演？仔细想想故事走向整个就一梦游模式，撒癔症。即使有沈腾，有修塔哥这种烂梗和玩笑，这也算不得是喜剧电影，更不适合春节档期。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
这是我近半年最喜欢的一部电影！觉得韩寒一直保持着年轻人的热情，不断变换着身份，做的却是一样酷的事情。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
比起前几部是进步的，梗挤得不是那么尬了，念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗？
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
喜剧？喜剧的成分挺尬的
少年是风，可是风会被阻挡。少年追梦，可是梦会被惊醒。
非常韩寒，小镇青年被没能实现的梦想、没能满足的欲望和大城市霓虹灯吞没，最终如梦一场的故事。 但既然是“大梦一场”，就肯定不能达成大团圆了，可能想在春节看he喜剧的朋友会不爽吧哈哈哈
你那不叫抖包袱，太尬太硬，毫不自然。好好的拍个故事就行了，平凡些不用生离死别的。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了，不要和郭敬明之流相提并论，大低分的都是什么心理
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
看完之后呢，就和没看一样。
少年是风，可是风会被阻挡。少年追梦，可是梦会被惊醒。
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