被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
往往就是到了类似《假如给我三天光明》的情况，才会晓得珍惜当下有多重要吧
很治愈的电影，缓缓到来，每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”，或许就因为我从未想过放手，所以通过不得不的形式告诉我，该放手了。看着画面里，父母跟在火车头的后面，真好！或许曾经未曾拥有，也不得不接受下一阶段的到来，不要忽略下一阶段的美好也在等待。
太难看了…这什么节奏，都坚持不到催泪环节……Nana好美，我觉得她以后可以跟松本润演兄妹lol
这种绝症爱情片要能看得下去，还是得女主角看得顺眼，情节啥的基本不大会有新意了。
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
两位的演技都很自然啊 是那种真诚流露的感情，并没有过分的煽情，小松确实是带着作者的心态去演绎的这个角色，相信原作者泉下有知一定会感到欣慰吧！坂口前部分摆烂的那种心情我也太懂了~
哇哦我觉得这部剧不错 里面的哼啊二将太有趣了 都得我哈哈大笑 笑的肚子疼哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
1.请自杀嗰d揾稍微高小小嘅地方跳,3米左右唔跳就罢. 2.勉强无幸福,讨厌死缠烂打嘅屌丝男
虽然是七个短片，但这些短片都有共同的主题维系在一起，这个主题就是爱。这部电影讲述的就是我们普通人的现实生活，有母女的温馨日常，有退休司机的谢幕，有双胞胎兄弟的相爱相杀，有和外婆隔辈的爱，每个短片都能让人感受到纯朴而炙热的爱。当然，我最喜欢的还是这部电影温暖治愈的画风，每一帧都是匠心尽显啊，今年的手机壁纸库该满了哈哈哈
虽说故事是基于作者本人的真实生活，但是故事毕竟篇幅有限，电影尤其如此，那么多的人物看得出都很有故事，但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
recipist的时候就挺想看看藤井拍恋爱戏的，但是这部里两人的情侣日常比预期少（表现更接近无名之篇安娜），比起称之为恋爱电影不如说是茉莉在余生与周围的人相处的故事。
真的非常适合带孩子来看，当我看到第四个故事的时候闺女还在问我第一个小故事的细节：“妈妈小兔子长大了去哪里了？兔子还会骑自行车呀？”孩子的感受是最真实的，引发了她无限的思考，回家后还主动要写篇日记，这电影值了。
看出品方有凯叔，还挺激动的。这是凯叔献给孩子们的灵魂交响曲呀！我家孩子可以说是从小听着凯叔的故事长大的，里面很多故事在我这样一个中年人看来都颇多感慨，不知道他小小的脑子里是怎么理解的。让人意外的是，整个观影过程中他十分认真，不吵不闹，安安静静看完了整部电影，老父亲很是欣慰啊！
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
故事本身就一般，看个开头基本就知道后面的走向了。导演水平再低，强行拖时长后看起来就更枯燥了。
有两处快要落泪的地方，一是小火车里孩子努力的站起来，爸爸妈妈说我们就在你身后；二是最后一个片段，菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
虽然是七个短片，但这些短片都有共同的主题维系在一起，这个主题就是爱。这部电影讲述的就是我们普通人的现实生活，有母女的温馨日常，有退休司机的谢幕，有双胞胎兄弟的相爱相杀，有和外婆隔辈的爱，每个短片都能让人感受到纯朴而炙热的爱。当然，我最喜欢的还是这部电影温暖治愈的画风，每一帧都是匠心尽显啊，今年的手机壁纸库该满了哈哈哈
剧本太平了，演的也很平，主演比不上配角
和朋友一起看的，我们两个“大宝”竟然也被治愈了。我觉得这是一个很小而美的作品，它有着浓浓的生活气，也让人看到了爱在闪闪发光。
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