《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
另外甜茶好瘦，自从看了他言语霸凌女同学的八卦之后，怎么看怎么像一副刻薄面孔……
比章鱼还有梦想的保罗救世主，结盟blue 美瞳族，很鸿篇巨制，星球大战的框架，黑客帝国的内核。。。this is just the beginning ，看后续走势。大家尽量看IMAX 2D吧，不然失去一多半的视觉体验。
《银翼杀手2049》之后再次肯定维伦纽瓦不是我的菜，他的审美有点像某种“极简北欧风”家居效果图，做作到疯。配乐再次让我银翼杀手2049ptsd。
Denis Villeneuve的世界构造能力是在登月吗，scale又是一个新高，且和那种在蓝绿幕棚里拍出来的质感肉眼可见不同，又raw又真实，舒适度满分，IMAX2D 二刷🈶️。各个角色casting确实适合，男主和父母亲+Momoa的dynamic非常有意思，which is something I didn't expect from such a huge film. Lady Jessica角色最有意思，我也又爱上弗妹了><
Villeneuve永遠不會讓我失望。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
所有人都说了优点，殿堂级的摄影配乐，每一秒钟不单是视觉的享受，更多是震撼。但我还是要更多说我不喜欢的原因，最突出的就是作为一部科幻片，我没有从任何一个角度看到令我惊奇的设定，对这类片的执念让我没办法从心对沙丘有好感；其次对于沙丘世界观的过度信息画面化无疑会有明显信息缺失，比如只看电影我永远无法缓和“为什么要在高度发达的未来使用冷兵器作战和古典衣着”的违和感，科幻历史也许可以是个有趣的结合，但目前这种结合我无法接受；最重要的是我可以接受首部电影没有任何有效剧情，但在有限的剧情推进里看不到有挖掘意义的话题确实很令人头疼，殖民主义还是专门依靠塑造的深渊怪物来欣赏沙丘的凝固流动的能量？叙事的缺失会导致能量的缺失，很是可惜。//2.5/5
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
维伦纽瓦是不是类型片导演里最会编排听觉的？
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
故事体量太过庞大，一个多小时的影片只能算是背景介绍和序章。导演延续了《降临》和《银翼杀手2049》中的简洁风格，创造出一个神秘令人敬畏的太空帝国。服装可以看到中世纪的影子，长袍，铠甲，低调的奢华中透出庄严气息，近身搏斗的战斗方式更加重了影片的古典庄重感。美术和音乐好评，是场享受的视听盛宴。
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
维伦纽瓦的节奏与场面把控加上季默的配乐，二者的契合度实在是令人震撼，对于这种规模和这种基调的电影来说简直是完美，请华纳一定要继续给丹尼斯砸钱拍完《沙丘》系列！
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
如果没有读过原著人来看，这个估计就会一头雾水，看也看不到，但是你要是读了，接受了他的世界观，他拍的就好多了。
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
作为维伦纽瓦的粉丝，本片再次证明了他是个牛*的导演。一部没剧情的大型MV, 演员情绪到位，即使是慢镜头都无可挑剔地扛住了，说明他真的很会讲戏也很会导戏。就是明明不说人话，但要演得像个人……绝不是反讽的意思，他的边境杀手我看了无数遍啊，无数遍！我太爱他了！
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
求求导演别再拍《银翼杀手2049》姊妹篇了好吗？是不是没有砂子就不能拍电影？10000多年后的故事了，为啥战斗模式还是冷兵器呢？？张震医生这个角色也是很迷，你和一个坐空气轮椅的变态谈交易脑子坏了吧？？？科幻就科幻，文艺就文艺，不好好把故事讲清楚，再也不去影院看你的作品了
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