故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
完全搞不明白它是怎么打败《倒数时刻》的。陀螺舍弃了故事将重心放在了艺术上，两个半小时废话太多，又是铺垫又是悬念的，挖了一个又一个坑然后告诉你这是个反诈宣传片。看不懂，也不震撼。
陀螺陷入一种现代文明与魔术幻觉交接年代的情调的营造而不能自拔，这直接影响到故事本身和人物塑造，一手好牌打的稀烂。
多出来的40分钟得到了精致的埋线和铺垫，也带来了刻意和冗长。
环境布置还不错，很有时代气息，展现出来的内容很不入肉，应该着重突出心理学方面的内容，把主角的成魔之路再刻画得深刻些。
有点浪费时间，剧情复古，服化道合格，演员怎么集体掉线？脱节了。
只想特别说鲁妮玛拉真的很美。
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
陀螺电影的怪趣味深宅癖美术风格在本片中一如既往的延续，这是观影所能带来的最大快感，采访说影片中很多道具都是陀螺的私人收藏品，这果然很陀螺。可惜的是，最重要的故事剧情太过常规太无新意，演员表演除了大魔王外，也无甚惊喜，鲁妮玛拉的角色过于扁平导致演员基本无发挥空间......当然，看完还是会想起一些存在于中国民间的“通灵人”，在中国很多农村里通俗的说法叫做“跳大神的”，如果有朝一日审查制度放开点，这会是一个特别好的电影题材。
陀螺这回好像想事无巨细，面面俱到的把故事呈现出来，可结果就是长的离谱，反而放大了故事的缺点。但服化道还是一如既往的精致，另外鲁妮玛拉很美（*/∇＼*）。
前一个小时以为看到神作了，但是后面似乎找不到一个足够怪力乱神的叙事方式来支撑它诡诞的开头结尾，让中间的部分显得冗长不堪，骗中骗的剧情也过分简单，也没能展现出心灵魔术的奇妙所在，陀螺在剧情片掌控上的空白暴露严重，真正好看的部分又游离于主线之外。这过长的片长，也只是为了一种美学的展示而做了拉长。即使我再说自己是陀螺粉，分也确实给不到五星了，（但我还是好喜欢啊）。
三星半。其实整体上还算有模有样，陀螺也很适合这种洞悉人心式的暗黑风格题材。前半段马戏团部分的美术风格也颇具观赏性。就是每次表演之后都自己揭秘，或者先说谜底后表演，这种感觉不那么ok.
三星半，结局太惨了，别人怎么说都不听。非要沦落至此，这是人性使然吗？
马戏团的戏难道不应该是个少年来演吗？！如同他所有的片子一样肤浅！
华丽的空壳 属于眼睛得到了全方位享受 看完没留下任何余味的那类
中规中矩，整体上就是讲述了命运的循环（geak出现的第一眼，我就猜到这是未来的男主），剧作没什么太大新意，更像是一则有点过时的社会寓言——咱们做人还是得诚实，别搞偷摸抢骗，妹有好果汁吃。
美术摄影特效都到顶了无可挑剔，可在电影内容上唯有鲁妮·玛拉的部分有点儿费里尼[大路]那意思，马戏团那段少了德尔托罗理应有的恶趣味不是很满足，中间库珀和布兰切特的“连档模子”段落也拍得甚是无趣，就和用的这版《Stardust》一样，离抒情很远，怪味有所展露，却又不尽兴；“But you’re not as hard to read as you think, lady.”
我觉得陀螺的片子只有一种打开方式，就是看之前拼命降低预期，于是看完会觉得咦还可以嘛。
让服化道让演员自行调控
这也太长了，节奏慢，实在看不下去了。58分钟弃剧。
没看过原版 但黑白版效果拔群 演员阵容也太惊人了 光影运用也是精妙 很多抽烟点燃火柴的光源 人物初登场头顶灯 面部全黑的打光 极为舒适 还有摊牌阶段的眼部打光 镜头方面 最开始Lilith和Stan室内那场戏 镜头语言超级细腻 Lilith的过肩镜头 显得Lilith更渺小 问到法官时 权力调转 Stan变成了过肩 影片开场就是以人还是野兽这个疑问开始 当人类想充当上帝 改变他人命运时 却忘记自己也在那宿命之中 当然源起于欲望 Stan的“Never”就像是想避免一切跟父亲的联系 然而他却没有逃脱自己的宿命【PCC - Oscar Nominees】
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