当地时间2019年2月10日，第61届格莱美音乐奖在洛杉矶举行。主持人由15次格莱美奖获得者艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)担任。 本届格莱美奖有至少21000件作品参加评选，在30个领域共设立84个奖项。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
给我一本
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
我太喜欢这部电影了。怎么说呢，同样是球迷的我，想象着梅西来黑龙江FC的喜悦，同样是影迷的我，想象着欧容亦或阿莫多瓦就站在自己面前。城市的发达与落后，或许闲置了物质上的幸福，但永远限制不住青春无尽的遐想。让我穿越到电影里去吧，我一定能和男主成为朋友
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影，否则太琐碎。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
时间是海
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
