加藤文彦1984年的《SM大全集》，似乎是受当时莲实重彦的电影理论启发而拍的一曲献给逝去的虐恋桃色片的挽歌。有点类似于1977年小沼胜的《性爱斗牛》。在今天看来，就相当于今敏《千女女优》那样的对影史记忆持有怀旧伤感之情的作品。甚至让人想起戛纳六十周年庆的短片集锦《每人一部电影》。和当年的中田秀夫（今天的《午夜凶铃》之父）一样，师承小原宏裕、小沼胜等人、目睹虐恋桃色片片厂作业的年轻副导演加藤文彦还没来得及转正，日活软性情色片就被新兴的AV（AdultVideo，成人录像）扼杀了存活的可能。录像带逐渐取代胶片成为成人影像的新载体。
《SM大全集》收录了谷奈绪美、东瑛美、麻吹淳子、志麻泉美主演的从1974年《花与蛇》到1982年《苍白的女人》的十三部虐恋桃色片片段，并主要以《供品夫人》《OL绳奴隶》《苍白的女人》《奴隶妻》四片为中心。通过一名神似张雨绮、嗲声嗲气呢喃着色情俳句的懵懂花季少女（神宫寺秋生 饰）踩着轮滑进入日活影院的放映室而把多部影片串联在一起。
《SM大全集》首先好似预告片集锦般地对多部虐恋桃色片进行了一次长达五分钟的、万花筒式的蒙太奇剪辑，由一幅幅面部表情说不上是痛苦还是神魂颠倒的受虐女性的特写镜头与具有巴洛克精神的全景镜头——像一条鲜鱼似的被高高地倒悬于瀑布之前的麻吹淳子，从天而坠的铁笼中的谷奈绪美，如同一件工艺品的、下体插满花束的倒挂着的志麻泉美，奔驰的马背上驮着一对五花大绑的裸身男女，以及如同谷崎润一郎《文身》所描写的新鲜刺青女郎沐浴之际的伤口痛楚与破碎的镜面交相辉映等等构成的极富视觉冲击力的SM画面，和着令人想起那种老式侦探片、悬疑片蒙太奇配乐的气势凝重的交响乐旋律，不啻一曲关于虐恋桃色片的MV，揭开了影片的序幕。说起来，今敏的动画片似乎特别钟情于这种表现手法，例如他那部《红辣椒》的片头。
《SM大全集》节选的、扼要剪辑的《供品夫人》《OL绳奴隶》《苍白的女人》《奴隶妻》四部影片的片段，都是可以用斯德哥尔摩综合症（又称人质情结或人质综合症）加以解释的关于绑架和囚禁的虐恋故事。今天看来，《OL绳奴隶》描写的OL受男青年胁迫而在公共场合自慰的情节似乎给冢本晋也的《六月之蛇》提供了不少灵感。而日活虐恋桃色电影史上的里程碑作品《供品夫人》和有点能让人想起江户川乱步《虫》的《奴隶妻》之中的主人公的怀旧伤感之情，同时也承载了《SM大全集》本身的情绪。《SM大全集》所面临的桃色片夕阳化局面，正如谷奈绪美在《奴隶妻》中饰演的没落贵族。
1980年代由于家庭录像机的普及，这一时期拍摄的日本电影为了日后发行录像带的二次利用而多半采取窄银幕。《SM大全集》将那些1970年代以2.35：1宽银幕拍摄的原始胶片重新裁剪为1.85：1的画面比例，从而造成了给人特写镜头很多的印象。
影片的结局极具象征意味。作为电影放映员的少女神宫寺秋生通过观赏虐恋桃色片而获得了受虐意识的虚拟满足。放映室的燥热与黢黑使少女褪去了衣衫，不觉间就进入了梦乡。可以看成御宅族的自渎与臆淫行为的、让人想起岩井俊二《爱的捆绑》和园子温《恐怖爆发》情景的、一条条电影胶片像蛇一样蜿蜒着接近裸身少女，水草一般地将其缠绕、紧缚、拥抱……在白日梦中完成了女体“绳化妆”，或者说“花与蛇”的使命，这便是日活虐恋桃色片的价值所在。
也许某天，它的评分会慢慢上来
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
前期还行，有沈腾和尹正撑着，后面很拉胯，兄妹双亡是我没想到的
小城市长大有些独特的感受，大城市已有的灯都不可能属于自己。
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
难道是被资本裹挟，或是还人情？不至于吧，要编剧没编剧，要演技没演技，故事东拼西凑，人物像在梦游，当刘浩存和黄晓明出现时，我就知道这个电影好不了了
我们热爱电影 是因为我们可以花费个把钟头 得到无数个生活的可能 看见他们到青春 也看过他们到别离 灯光亮起 电影散场 观众奔赴各自到人生 依然有对生活到憧憬 不是指想从电影中得到嘻嘻哈哈
她说，自己想去看看世界的繁华，最后却永远留在了家乡；他说，自己从未想过离开家乡，却不得已四海为家。她怕水，却潜入了珠江；他怕火，却冲向了火海。
1星韩寒4星给摩托 摩托没拍好 扣2星 剧情都没有我居家看电影亲身体验刺激
韩寒的风格确实有些过时，刷不开房卡门外蹲一晚又好笑又尬，主角用的不也是智能手机嘛不知道百度？网上差评太多，所以有预感到挂人情节，欢歌下线很突然，但还能接受，为了推动剧情离开小岛嘛，虽然还不是不理解他为什么用兄弟和妹妹的名义借高利贷？结局几分钟直接让人懵逼了，当我正在画面和音乐的交相衬托中热血澎湃时陡然浇了一盆凉水。阿耀害怕火，欢颂害怕水，一个事故被烧，一个哥哥死在大海自己也车祸疑似死在珠江………
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
算挺成功的一篇小作文吧，带着对少年时代，对梦想，对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好，尹正惊艳，刘浩存，只能呵呵，但好在外貌与角色契合度高。
看得出韩寒就喜欢公路和速度，自己玩的开心。
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格，前面节奏不错，后期有点商业、、整体还行吧
理智地讲这个片子7分合理，5星平衡一下。欢颂怕水，阿耀怕火，最后阿耀被火包围，欢颂葬身江中。真的太悲伤了，我现在满脑子都是没进去的那个酒店房间，和欢颂理想的房间一模一样。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
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