十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
潘潘也太迷人了我昏倒了😭(排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
人类的悲欢难以相通,哪怕已经非常努力。太累了,藉海豚云圆个场
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
双男主的化学反应很优,我的笑点都在学院派那位身上。潘子靠这部拿威尼斯影后也说得过去,眼神戏太到位了。
配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
潘潘也太迷人了我昏倒了😭(排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
观影过程挺愉快,到2/3处可以打4星;结尾稍弱,看完怅然若失。
很硬核很正統的那種日本片,在這個形式下也拍得很好,能感覺到某種在父系社會中,各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟,覺得這種片子好像只會愈來愈少,還能看到真好。
太冗长了,昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜,不够疯。
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
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