被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
学到了一些悬疑、惊悚的视听设计，但这故事吧，真没必要硬玩这些峰回路转的东西，内容撑不起技巧，于是乎就变成了卖弄奇技淫巧的大盆菜。
多重线性叙事节奏，整个电影像拼图一样，每出现一个新角色，都会补出新的证据与真相来解释和掩盖故事的发展。结局暖心，看似最恶的人偏偏是善良的人，而最卑微的人也成了英雄。
人有千面，不能全信，电影中每个角色的视角都还原了故事的一部分，每一次还原都让你推翻了之前的认知，所有视角修复了完整的故事。在影片中，我们一次次分析，一次次错误，好人坏人，真假难辨，唯有结局，我们才知道真相。一个小偷在一次次视角里误会分析，捣破拐卖人口案，杀害新婚夫妻凶手也露出水面，最后还来正义。
原来想看首映，结果西安疫情反复没看成，结果现在在电视机顶盒看了。不断利用空白时间段添加新悬疑的套路，几乎所有反转都是建立在观众并没有掌握的信息基础之上的。回溯式叙事，这个形容比较恰当，毕竟它玩非线性叙事和巧合不如《11:14》这种。没有惊喜，但还可以看。本土化处理也说得过去。喜剧是谈不上的，你不能说范伟主演就是喜剧吧。
反转一路接一路，编剧太厉害了，偶尔的笑料让人忍不住，力赞！胡明的表演太精彩了，反而是让我印象最深刻的角色
对一部戏剧结构都不完整的主旋律，我们有着极大的市场宽容。
这个故事有点像睡前故事，中规中矩。
『不速来客』少见的院线国产类型片，黑色幽默式的悬疑片，在多线叙事下不断闪回来揭示真相，通过倒着说故事来见证“眼见为虚”，密集的反转节奏感十足，但每一次反转更多的是增加新的剧情内容进来，让悬疑性显得后劲不足，最后升华内核、和谐结局也是意料之中了。【7或8分】
整部剧有一种剧本很老的感，起码是十年前的立项，不管从剧本的社会题材，（怎么2021年了还有人在拍贩卖儿童1.0版），还是从整个剧本的容量，剧本容量说实话放到剧本杀市场都得标个大大的新手本，15分钟就能讲清楚的故事。很多电影的故事都能15分钟拍清楚，但问题你这部片就是一个强情节叙事推动的，每一个反转后都在拖沓的对话，消解反转带来的惊讶。后面直线拉垮，最后起码几个翻都没翻起来，还挺可惜的。我感觉整体画面尺度很大，但是选材到处理极端保守，就有一种更割裂的感觉。
❶中间要挟对方人质互捅那地方变成搞笑片我有点跟不上了。
3.5。剧本还挺扎实的，但缺点儿惊喜。特别最后的反转应该大部分观众都猜的到，中间再多一点对张颂文、窦骁两人角色身份的误导，让叙事推进更有失控感，可能会更好一点。影像配乐节奏也都很有范儿。
三星半。可能多数人希望的结局，是在警察冲入房间，把小马堵个正着时结束吧，或许这种所谓的开放结局会更让人钟于打高分，不过喜欢HE的我，还是愿意为好人至少没有恶报的结尾，多打半星。
7/10 一遍一遍回溯，故事越来越清晰，还可以吧
整体不错 结尾有点差强人意 竟然笨到要推着冰块走？！
很多细节点有被猜到，两个罪犯来接头时的表现有点刻意黑色幽默。这种感觉我不太喜欢，就是能察觉导演的意图，但这样的意图并不是我想看到的
范大叔太厉害了！窦骁也表现不错！剧情有部分bug，但瑕不掩瑜，依然很精彩！
一般的巧合堆砌類作品，整體設定沒有多巧妙，結尾反轉過於刻意，但故事圓上了就還能看的
电影叙事的规则是：前15分钟内主要人物须全部登场。多线叙事发展至今都是这个规律《盗抢拐骗》《两杆大烟枪》《落水狗》《疯狂的石头》。剧本游戏的规则是：无论你什么时候进场。都可以设定角色给你，同时关联出线索。
有的片子就是哪儿哪儿看着都像那么回事儿。但拼起来吧，就差点意思。这种类型的影片典型的特点。就是片子的演员，都和他们上一某部戏里有点延续感。从而给观众带来一种破碎的观影体验。
（玩手机听电影系列）出乎意料的好看了，挺惊喜，国产大烟枪
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