被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打斗剧情就没啥逻辑，多安的破扎古会隐身而且能正面刚赢骡子的元祖，ms动作跟人一样灵活，还会做出拟人的受惊吓反应之类的动作，这是0079年的机体不是武斗传？
这么高清重置这么一话，还不如重置79高达呢
焦距藏族地区下的支教，有幸让我们了解这边地区的教育问题。以及各种质朴无华生活、最后由这群平凡的孩子和支教老师所创造出带着泪与笑的励志故事。
直击内心最深处，抛开所有一个人静静的看完电影，无法言语的内心世界掀起巨大波澜…
诚意足 哪怕冲着那两巴掌的高清重制 也打五分
木马队落地吉姆摔掉头的剧情经典又搞笑。总的来说还是继承了初代番外篇剧情的轻松诙谐，居然是少见的子供向高达作品（笑，虽然对吉翁军来说是恐怖片）
虽然差评如潮，但个人还是蛮喜欢的，情怀满满。
无论作画还是故事都很好，很有0079的味道，风格应该是延续前传。从田园风格到最后的战争，非常治愈的故事，在今天能拍出这样的动画更是弥足珍贵。战力的问题不必纠结，开始是扎古在悬崖偷袭元祖高达，所以输了也很正常何况那时候阿姆罗还不是完成体的白色恶魔，后面扎古吊打高机动型，也可以理解，毕竟机体的差距没有那么悬殊到代差的级别。而且最后阿姆罗击杀队长也是利用了之前说的悬崖恐惧。中间穿插有德修正加上阿姆罗的名句我爸爸都没打过我，老粉丝看了真的很开心。美中不足的就是与小岛上的孩子们还有多安的感情递进有些仓促，描写的也有些苍白。影片最后，飞过小岛的白色基地充满了对没有战争的美好生活的向往。
20min处的插曲很好听
一部聚焦偏远地区教育题材的电影，一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
电影开头小韩老师坦诚，选择到藏区支教是因为“乘年轻，镀个金，走个捷径”，但是随着他来到和日村，看到四面漏风的教室和那些淳朴的藏区孩子们，他内心被狠狠触动了，屏幕前的我也被狠狠触动了。
能再看到制作精良的0079的高清电影！满满感动。
这个电影故事和拍摄手法都很淳朴，跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变，看完让人温暖又放松。
景很美，这种讲人性和感动的主题，民族的东西应该来多点。
实在太差了，实在太慢了。选的题材也不好，改编自老动画第15集，本来那集就很无聊，看过就忘，居然摘出来做成剧场版，怒。但凡万代稍微有点进取心，也应该知道，用现在的技术把43年前的高达0079完全重置该多好，剧情，人物，机体设定都是现成的，省时省力省钱成就经典再生。可惜万代以为只要是高达，做成什么鬼样子，粉丝都只能乖乖买单。我身为一名资深高达老粉表示决不能忍。
用现代动画技术重新塑造的元祖太帅了😍算是弥补了老tv的遗憾
1、多安岛上生活线整个设定和表现都很有爱
剧情很正能量，值得一看
算是圆了安彦和所有高达粉的梦吧，故事本身和电影的内容只能说中规中矩：各方面都很一般，连3d的高达战斗也那么少，算是讲了一个0079本身就讲过的故事内核（说白了就是安彦的文笔不行）
我果然还是喜欢安彦老师！有小罗挨打小罗种地高达捅驾驶舱，还有有德崩溃塞拉扇耳光，还要什么自行车，本来就是tv改，也没法独创多少内容/深度。悬崖搏斗那里真不错，背后伸出的手，还有闪电，有点老式恐怖片的感觉。白色基地一群年轻人串通演戏好可爱，“来做点会上军事法庭的事儿吧。”结果一下车头都摔飞了。还是不习惯武内这种石膏像演技。片尾曲超喜欢！（我希望安彦老师不要退休
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