简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
emmmmmmmm记忆点是女机长，镇长的换装2333333333。基于911的历史比较稀薄，但是这个视角切入真的不敏感且文化融合且友好。另一个避难乌托邦。（弥补了我的退票，真好辛苦抢到早鸟 还乐的不行）
音乐剧将可以情绪放大，人性之光在台上变得更加闪耀，于是我就每场都哭🥹
头一回看这种官摄的音乐剧！！！！！超过想象的好看！这种凯尔特音乐我很喜欢……！
可能这是我注定无法欣赏的一部音乐剧了，群像太多太杂随意转换，一直处在一种情绪很饱满激动的状态中。第二次坚持看到1/2又失败了… 唉，可能是我不懂欣赏吧。
当汉娜得知自己儿子去世的时候，台侧的小提琴手也掉下眼泪。
“tonight we honor what was lost，but we also commemorate what we found”
不苦情、不沉重，大量的美式笑话让人忍俊不禁。但笑着看完，却哭着回忆，百老汇的这波美式正能量，我先干为敬。
真的好爱音乐剧....看到以前的同学把她简介改成artist/playwright真的emo了 羡慕可以追梦的人
或许是因为版本的不同，或许是因为那个特殊时期，那时候的感受更加设身处地一些，看到危机时候的互帮互助，以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际，没有谁会忘记那次悲痛，对于整个人类来说，都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放，包容，I am islander！！！那些乘客，在危机面前，是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
20年计划的现场版被疫情无限延期，911 20年，初版演员们也都见老了。
不过还是感到很新奇，因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧，但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作，对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹，原来只见过快速的场景变换，几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了，但是这种大规模的一人饰多角，在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆，十来个人感觉演了好几十个角色。
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
It does hit me！！！
那演技让我觉得不止12个人
真的太受震撼了，第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白，被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单，但是给我各种意义上的“华丽”感，开场就敲击我大脑的合唱，人物动线紧凑，舞蹈编排，角色切换，场景迅速的变换，几十把椅子从酒馆到飞机，到巴士到小学，十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛，机长的唱段，真的让我感受到了飞在空中的眩晕感！这部太值得看了，无论是故事里触动人心的点，还是这部剧本身的艺术功底，都很值得看！希望疫情早日过去，能在剧场相见！
我们在窗边点亮蜡烛
比想象的欢乐，虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事，又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出，现实意义远大于内容。作为一部音乐剧，感觉唱段有点少，也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松，Diane那段I'm here也很棒
所以是这个音乐剧即将被改编成电影吗？音乐剧我不太会欣赏啦，期待下电影
场景角色无缝衔接，太精致了。
形式惊人，转场等各种充满想象力。分扣在歌曲并没有特别抓耳。
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