过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
要有什么样的结局，才配得上这一路的颠沛流离。
你说他“坏不坏”？
没有太出彩，中规中矩。然后结局四字在发布会上有点尬
从情感上很认同，毕竟生活在深圳。
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》，联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的，四字在后段时候的演技还可以，值得这个评分，就是电影的叙事过于平淡了，看得我直犯困，两段追车戏一段动作戏还不如不要，但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众，可以接受
一星给易烊千玺的演技（感觉很有进步），一星给亲情戏（挺感人），一星给bgm（陶志勇宿舍的那段bgm真的很喜欢）。其余，导演对于苦难的刻画太糙太敷衍了，以及几个随意挑出来的合伙人竟然个个都是人中龙凤，这点让我觉得十分悬浮。
这个叙述流程确实是跟药神有相似的，因某件事更加团结，一路受挫，除了车斗戏有些离谱外，其他倒都是能接受且爱看的，剧情连贯几乎没有茶歇空间，很大的问题是妹妹状态太好了，完全不像病人，说是雨天会咳嗽，实际上台风天都不带咳嗽的。以前因为易烊千玺主演就不去看这种偏见确实是不对的，还是仅把他当作新人演员比较好
虽然批评泄露资源，但还是立马看了。作为这半年个人最佳，肯定会像《金属之声》那样，影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿（虽然限于制片成本，是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄），简姨既回眸了自己的《钢琴课》，让卷福操起班卓，对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴；又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典，都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出，时间配比得当，几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪，别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密，邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情，傻白甜的杰西普莱蒙，娘炮残忍的科蒂，直接摆出来，就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
可是景浩抓住了在动车上的推销时机
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
知道坎皮恩为什么这么低产了，如此细腻且需要极强控制力的作品势必会花费创作者巨大的精力，这要是普通导演早就放大同性和谋杀噱头了，可坎皮恩从头到尾在做减法，她不拍惊涛骇浪，只拍暗潮涌动，以及风暴过后看似平静的海面，而藏在海面下供人想象的冰川是庞大的，这种内敛的情感表达正好契合深柜之人的内心活动，而一些外在的声音设计恰到好处地凸现了不安，整个故事都是处在被压抑的状态下，哥哥对弟弟弟媳的压抑，母亲对儿子的压抑，同性倾向对哥哥的压抑，以及整个男权社会对女性和弱者的压抑，摄影也是一如既往的精彩，单亲母亲加钢琴让人穿回《钢琴课》。
虽然知道一定是好的结局，但个中过程还是一度不忍看。生活真的挺难的。四字弟弟一定要珍惜羽毛呀～
三星半，可看
文牧野还是很懂怎么调动观众情绪的，镜头语言也非常厉害，这一部给3.5星，期待他下一部。
简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
勉强给个及格分。拍出《药神》的文牧野也让我失望了。很难共情，故事桥段和矛盾冲突设计的痕迹太明显了。太多“道德绑架”，太多“狗血鸡汤”，看开头猜到结尾系列，灵性还不如同题材的《一点就到家》。
2.5。看这片让我想起小时候听过的一个单口相声：一老中医临去世前留给儿子一个治疗浑身奇痒病症的祖传秘方，放在一个制作精美的大盒子里。一天真来了这么个病人，儿子于是打开大盒子，发现里面套了个中盒子，中盒子里套了个小盒子，小盒子里套了个微盒子，微盒子里放了个锦囊，儿子打开锦囊抽出一张纸条，上写俩字：挠挠。我就像这小中医看看纸条又看看四个盒子，满脑问号：So what's the point? 绕了半天圈子费这么大力气它就想说这个嘛？Point早就迷失在演员过度表演和人物内外反差强弱必须转换的陈词滥调里了。
很优秀的一部电影，有感动，有故事，有人物……
背着上世纪一百年的历史记忆，简·坎平的确显得严肃、深刻，她一出手，那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家（充其量是关于女性的题材，不足以称为充满力量的女性视角）。电影对男性（情感）有具像、深刻的思考，在2小时里，保持高度克制的完美节奏，拥有这个时代所缺少的“耐心”，非常难能可贵。本尼太适合这个角色了，他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观，阳刚与阴柔，被凝视、被参观、被暴露。出色的视听，不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾，也成功渲染了一种独特的压抑之感，就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种（难堪且让自己不断逃避、抵触面对的）感受，戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味，但由此引发的思考妙趣横生。
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