身高超过两米、体重将近五百磅的瓦尔特自幼生长在圣托马斯孤儿院里,业已35岁的他至今仍在孤儿院内生活,小男孩汉瑞是他最好的朋友某天,一场事故烧毁了孤儿院的厨房,按照相关法律这里面临着被关闭的命运。为了让好友和其他孩子有家可回,瓦尔特决定承担起筹措资金修缮厨房的重任。与此同时,格斗教练埃迪·沙利文也正被欠款所困扰。偶然机缘让他结识瓦尔特,他决心将其训练成格斗高手,然后前往新奥尔良参加业余专业混合格斗冠军赛,并赢得奖金。为了共同的目的,这两个男人以及孤儿院的女员工玛丽一同朝着新奥尔良进发……本片主演Big Show是世界摔角娱乐联盟(World Wrestling Entertaiment,简称WWE)的重量级摔角明星。
I’m easy to find. I’m easy to be touched. 小小的,温柔的,流淌的,赤诚,等待,陪伴。那个黑人小女孩是我吧,为啥内心有那么多anger!
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
save and warm,peace and love
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下!🌊
base 东京。时隔好久的一次观影。在柯南电影系列里算还可以的吧
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
这次的音乐我很喜欢!而且万圣节主题的画风也很可爱!虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的!!!这次的剧场版我喜欢
“我们忘记了出生的一切。”“不,你忘了,我没忘。”
难道我不会吗?
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近,戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》,或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色,演過充滿戾氣《Joker》之後,擔起這Part-time 爸爸角色,與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣,是的,電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行,錄音和姊姊找老公都是其次,Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》,關於生命中的不安,如何面對、如何抉擇、說這是通俗化(雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可,借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話(大約)「fuck the word ,you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
过程还行,高潮部分失望。期待一下明年的琴酒吧
很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
I don't feel happy
7.8 “我和我的小侄子”,和别的亲情片不太一样,他貌似在谈论哲学,最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
“小孩子真实直接又残酷。”
很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
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