导 演:张晋烨
编 剧:张晋烨
主 演:刘玉婷、张云龙、姜武、王韬
片 种:故事片
类 型:剧情
出品单位:北京日光岩石文化发展有限公司、
北京龙韵博...
长 度:90分钟
出品年代:2010
剧情简介
影片主人公王大喜，外出打工一年多后从省城回到家乡探亲，他的家乡是一个闭塞落后的小县城。大喜刚下长途汽车，就被警察宋瑞祥误以为是小偷抓到了派出所。所长刘国庆听大喜说明事情原委后，便让他回家了。大喜回到家里才得知，最疼他的爷爷早在一年前就已经去世了，亲生母亲生病住在医院。这些突如其来的变故，把刚刚回家的大喜彻底弄蒙了。儿时的伙伴丁亮赶来看他，两人在小饭馆整整聊了一夜。丁亮极力劝说大喜和自己一起出来做事，而大喜却婉言谢绝了他的好意。心情复杂的王大喜来医院探望母亲，他从医生那里得知母亲患的是绝症，需要尽快做手术才能保住性命。由于从小缺失母爱，内心的疼痛让他对亲情产生了冷漠。一次无意间在母亲病房里发现的秘密，终于使他放下了多年的怨恨，决定用实际行动报答母亲：他要把肾捐给母亲！为了尽快筹集手术费用，他在澡堂子里当过搓澡工，也在盖房的工地上做过小工，甚至做过旅游风景区的背水工。在送水上山的过程中，他和送水工张骏成为了无话不说的好朋友。张骏虽然高考落榜了，但他并不气馁，利用一切能够利用的时间，坚持吹小号和学习英语，立志要考上省艺术学院。他为理想积极向上的乐观心态，使大喜内心深受震动。他希望自己也能做一个乐观面对困难自强自立的人。一次理发时的小意外，大喜认识了在理发店当学徒工的女孩余心田。大喜的风趣幽默让余心田对他颇有好感，而她善解人意的性格和对大喜的关心，让大喜心中也产生了一种莫名的情愫。相同的人生际遇，让两颗心在不知不觉中贴近了……好朋友丁亮给大喜拿了一笔钱，想帮帮他。但大喜觉得这钱来路不正，再次谢绝了他的好意。丁亮没说什么，临别时托大喜帮他保管一件东西，并一再说东西很重要！医院突然打来电话，告知大喜，他母亲需要尽快手术，否则将有生命危险。内心惆怅的大喜焦急万分，救母心切的他想到去摸奖，没想到竟然中了头奖，得到一万元的奖金。当欣喜若狂的大喜拿着筹够的钱赶到医院时，母亲却永远离开了他。伤心欲绝的他第一次嚎啕大哭起来，所有用意志搭建起来的坚强瞬间坍塌。他去找余心田倾诉，理发店老板告诉大喜，余心田已经离开了理发店，并留下一封信给他。信封里装的是大喜送给她的一个发卡和一封短信，大喜的内心一片茫然，他的心情降到了冰点。接下来发生的事情更让大喜始料未及。警察宋瑞祥找到他，希望他能够协助警方，调查一宗关于走私文物的案件，因为案件的嫌疑犯中有他的好朋友丁亮。站在情感和理智天秤的两端，大喜陷入了深深地矛盾和痛苦之中。他找到张骏，盼望从他那里找到答案。两人坐在曾经工作过的旅游区湖边，面对着平静的湖面，张骏吹响了小号，在嘹亮的音乐声中，大喜暗下决心：一定要帮助朋友，救赎自己。他找到宋瑞祥，把丁亮寄存在他那儿的东西交给了他，警方以此为突破口，一举抓获了这个走私团伙。理智终于战胜了情感，友情得以升华。故事的结尾，大喜决定重新回到省城，自主创业。走之前他到监狱探望了丁亮：他希望丁亮能够积极主动的交代问题，争取政府的宽大处理，早日出来和他共同创业。在去往省城的长途汽车上，中途上车的一个人，让他苦闷的心情瞬间舒展开来，他憨厚的笑了……
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
视听上还有可圈可点的地方，但就故事而言还是太拉胯了，埃德加·赖特的期待在于不走寻常路，而一旦正确起来，一板一眼，蹑手蹑脚，实在没什么花样看的。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
I just wish I was like everybody else
Edgar Wright迄今为止最差。虽然迷局布得不错，但是总觉得太假，从完美黑人小伙到酒吧打工就能租得起伦敦市中心公寓。。。反而最后忽然giallo感觉这才像样。居然很Malignant异曲同工了。另，房东太太你家二楼三楼是干嘛用的？？？
对赖特来说，拍这种鬼片就是江郎才尽，结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对！隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的！
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
喜欢的演员又合作了，“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了，而且都是一把火烧了个清白
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
里面已经说了，伦敦每一个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处理，实在是有些无趣了。
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