这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
头顶 苍穹 努力地生活。”
除了最后擎天一跳比较燃,其余部分都一般(翻了翻短评,都这么容易感动吗?)
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
国产 3D 动画好缺剧本,缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力;也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限,但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路,那视觉方面也很难再进步,听觉就更别提了。这部确实值得鼓励,从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景,「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔,是从天上落到地上的进步,可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是,抛开陈旧的性别表现不谈,主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程;影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色,一个名字、外观都不具「男子气概」的人,但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮,而是来自他必须作为劳动力去流动之后;同时,他只有成为了流动劳动力,才能真正学成舞狮,这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
7.5 太套路,人物也很脸谱,音乐是乐夏专场,但也煽情渲染太多次了,不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁,不用上学吗?说打工就打工,真的很理想化……
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
有点失望😞,太多这个那个的影子,真的咱不能有点自己的创意吗
这是2021年最后的惊喜吗?一部国产动画片,却让一个中年男人在电影院里热血沸腾、热泪盈眶。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
要爱具体的人,而非空洞的梦。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
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