摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
2.5吧，这个时候再去拍这样的女性角色，透着一种过时和老套
徐帆的讲话怎么有点装嫩的感觉，这也并不能代表青岛人的讲话方式吧。隔一段哭一下，刚开始觉得可以，可是越往后越觉得是造作了。小女主的演技还需要锻炼下，有时候感觉接不住戏。而且就这个剧本，居然还是韩国的剧本，东南亚的价值体系都这么统一吗？
首先谢谢老袁请的电影票，刘玫演的挺好。不过我在电影院期间不停流泪不是因为剧情，是因为徐帆演的好，总让我想到自己的妈妈。不过，季佩珍这一生啊…到死老公才醒悟懂得珍惜，平日里自己妈自己不照顾丢给老婆；弟弟扶了一辈子没扶起来；生这糟心孩子不如生块叉烧。为这些人丢了梦想和事业，不值得，本片堪称大型恐婚恐育教育片，值得推广。
剧情感觉无比熟悉 才发现其实翻牌自韩国电影《世界上最美的离别》所有的角色设定与原片基本一样 本土化处理的还算合格 剧情润色上就差了很多 许多专场显得很僵硬 但对于每个被妈妈爱的孩子来说还是很好哭的 尤其徐帆演绎的季老师和我妈妈有很多相似之处 都带有老师那种严厉温柔的爱 嘴上的苛责与关心的最多的却是快乐与健康 影片的结局是完美的 在生命的尽头 终于都活成了喜欢的模样
煽到我了，我只能说，季佩珍是一个真正的好人，一个像烟花一样的好人。活着的时候用火的光度和热度笼罩周围的人，就连生病和死亡落下的余烬都是救赎周围的人的药方。其实我相信真的有人会在很多时候像个圣人，因为我妈就很像。我也知道这是她的选择，但如果可能的话，我还是希望哪怕我没有存在过，她能更幸福。
5分，小女主太拉胯。女儿和妈妈有矛盾，妈妈得病，女儿慢慢化开心结，但是女儿的心理成长线很一般，亲人生病这件事和徐帆的演技获得了观众的眼泪，并不是这部电影的。
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
还可以吧，改编的算接地气了，可能有新时代的女性无法理解徐帆演的这种传统女性的价值观和世界观，但是中国确实不乏众多的伟大母亲，不能说这种方式不好。
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
强行煽情最为致命遇到这么控制欲强的妈偷看手机翻垃圾桶真的是窒息 为了戏剧冲突而冲突真的没必要
父女感情线几乎没有，女儿职场和感情部分都流于符号，很难共情。
徐帆傻傻地笑着，你本以为她一开口会很出戏的时候，她却不留痕迹地让你感动。
充分说明，女人要追求属于自己的理想生活，保持自我意识的独立
剧本太满戏太满，电影本身很一般，只是题材很拿人。这里的许亚军倒是演得还可以。
视听语言很成熟，但剧本或者说表演有点浮，许亚军除外。然后可能是因为题材，该共情的地方有被共情，但是看完下来，这种漂浮感还是在那。
看到一半真的想走了，窒息，一眼看到了头，剧本拍摄真的对不起演员的能力，看完我连讨论的欲望也没有
强行制造煽情，狂戳观众泪腺，还美名其曰为“真实、感人、细腻”的片子滚出屏幕。
或许有一天我也会看不了这种题材的片子
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
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