《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
徐峥这段有点意思啊，不但采用了韦斯安德森式美学，甚至还有点雅克塔蒂的味道。
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
总体这种拼盘短片强凑大电影已经很无聊的了，尽管拍的完全靠豪华演员阵容，勉强都可以看，所谓灌输主题先行，根本把电影完全是当工具
强扭的瓜不甜，如果有分级制度，前面部分真是少儿不宜
章子怡让人刮目相看，另外你说这特么都能穿越时空了，还不能防水是不是有点扯淡
乘风6诗8鸭先知7少年行5，吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳；章子怡是在用镜头语言讲故事，有腔调文学感强，主题又是与父辈联系最紧密的一章，最为抢眼；徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒，模仿韦斯安德森也大可不必；开心麻花再次摆烂，些许笑点已是最大贡献。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
作为苏联统治精英中的一员，资历尚浅的戈尔巴乔夫很快就发现在勃列日涅夫的最后几年中充斥着这样的场景，为了不感到劳累，有会议的时长不会超过 15 或 20 分钟。“这是一种可悲的现象。”戈尔巴乔夫回忆说。70 年代后期，随着石油价格开始停止上涨，苏联遇到了严重的经济问题。由勃列日涅夫那一拨人发动的阿富汗战争陷入了进退两难的境地。与此同时，苏联对“缓和政策”的期望也宣告破灭，两个超级大国间的压力升级。国内食物短缺的形势恶化,戈尔巴乔夫出任农业的头 4 年里,
上阵父子马仁兴乘风，天上的诗火箭父母继子亲女，鸭先知父子参桂养荣酒，机器人父设计师子。
有过去，有未来，中国的发展离不开一代一代的传承，父辈不仅指父亲
《诗》和《鸭先知》还行，但是也只是在这里面对比起来还行。因为吴京那个根本看不下去。
我和我的系列第三部，前面的是祖国和家乡，这次是父辈，从大到小，从浴血奋战到和平年代，这个系列应该也是终结篇了。评分不高，水平参差不齐，这部也是四个故事，最好的应该是章子怡的诗，航天人的浪漫以及其中的艰难与奋斗。然后是吴京的乘风，我觉得这个故事可以拍一部长篇，还有很多东西可以讲的。徐峥的故事我觉得一般，可能是我没有经历过那个变革中的时代吧。沈腾的故事放在结尾正好，毕竟我们已经是在先辈用牺牲换来的和平年代里了，可惜煽情有点过猛，不像开心麻花。
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
前两部垮了，呈现方式比较陈旧，徐峥的那部分精彩是精彩，可就是视听语言抄韦斯安德森抄得太彻底（做得也真的是惊人的到位）；伟人塑造了世界，混蛋们享用她
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作，还是制作，都可以靠一靠，毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显，大部分选题也还比较朴素，玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈，明显徐峥导演算是玩儿明白了，剧作上的独创性和排他性很显著，同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距，让非商业类型片的创作团队望尘莫及，大家伙儿都加油冲吧💪
《鸭先知》很搞笑啊，上海复古风，画面色调很饱满鲜艳。
渺小的尘埃
是让死亡渺小的东西
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海，一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。（可能有《爱情神话》的滤镜）
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