被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生活会好起来的，心中的罪孽有朝一日也会得到释放。
故事很简单。但女主演技太好了。看到最后情感共鸣催人泪下。
不错的故事，不错的剪辑，除了20年前的女主太过苍老，20年牢狱之灾后没什么变化。代妹受过的设置，点到为止，挺好。女主“克制而高级”的表达，很棒
更生人的故事。女主角演技很強，還是會有...一開始就坦承說出一切真的比較好...的感覺。復仇兄弟戴綠帽那段太灑狗血了，覺得很瞎
So much drama but good rhythm and performance.
看表演就差不多了，除了桑德拉·布洛克还有出场不多的维奥拉·戴维斯，两人在农场的那段飙戏发挥得都好，但恰恰也是这想到哪儿就来一笔的剧本让这个本来能很出彩的故事实在没什么亮点，几个配角都写的挺废的，这个片子还能让汉斯·季默来搞配乐
Katie的养父母一看就是高知家庭，怎么可能和Ruth坐在一张桌子上谈判。分分钟就谈崩，以自己的心态妄加揣测。Ruth解决问题的方式就是咆哮和蛮力，解决不了也是咆哮和蛮力。在这种咆哮家庭中长大的Katie五岁就敢端枪杀人，真的是幸好被领养。一个背负cop killer恶名的人，随时都是一滩浑水，如果真的爱自己的妹妹，知道她过得很好就很满足了呀，或许也有承担恶名的无法释怀，以及亲情大过天。终于看了一部正经的电影。前面闪回镜头太多，节奏太慢。
如何演译一个心底充满着爱，而同时又背负着一生痛苦的平凡之人？如果你想知道，可以看看由Sandra主演的这部电影。
撕心裂肺的愛，有養育過孩子的人應該比較能體會
原本想找的是九几年那个，下完了才发现不是。挺好的，好演员真是自带戏感。本来以为单纯是讲有前科的人怎么融入社会，其实要复杂一些。人物挺多，不能算完全串起来了吧，但总体看下来还是很流畅的，没有什么突兀的地方。
Sandra的脸不知道为什么感觉已经经不起无妆特写了，但演技还是在的。ps：竟然取景在西雅图，亚马逊的球球还入镜了，无比熟悉
改编自2009年英剧，Netflix出品2021年末佳作！虽然有些淡化了妹妹凯蒂成长后的经历，但故事线的多角度，使观众更能感受到人性的冲击和社会的阶级化对立！最后姐妹俩的拥抱，关于记忆和真相已不再重要！桑姨表现太精彩了，如果可以请把小金人给她！
一度想要放弃，反转后，我感觉一切情有可原了，
反转还是挺令人意外的，怒砸施工现场的Ruth是多么的憋屈啊！
人与社会的关系，偏见，阶层，很多时候才是人的不幸根源
影后的演技没的说，一个微表情，我眼泪水已经在眼眶里打转了。有些电影如果你能沉浸在主角的情绪里，不要看手机不要干别的事，你就会觉得好看。当然主角的演技也需要在线才行。几个角色互相纠缠的人生刻画的很好，每个人都有自己人生，但是我觉得女主完全没必要去顶罪，儿童不懂事犯的过错，美国法律肯定不会追刑事责任。
很高兴看到影片这样的解决，被保护的最终还是被保护了。
演技不错，剧情其实能猜到大概，的确最可怕的是阶层蝼蚁的原罪，难以抬头
这种救赎题材已经拍不出啥新意了，但女主演技大爆发真的像是圣经故事出来的人一样，其他就真的没啥了。
即便是新人立足社会都足够艰难，更别说犯过罪被打上烙印的前科犯重返社会了。女主演技太好。
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