可以感受到电影中景和乐的美,但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人,带走曾经熟悉快乐的一切,只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去,眼前的路只有彷徨未知的未来,唯有伤痛和信念将是前路的希望。(看完爱上那不勒斯的美景了)
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇,但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
还是让人动人、喜欢的一部作品,导演的风格和美学非常统一,几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去,但感觉上像是导演的自传,非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历,很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦,还有古典文学….在“中间点”转折,少年寻找未来,一切都在友好地帮助他,(更像特吕弗而不是维果,)而过去就此消失,在那不勒斯夺冠时离去,还没看的碟,卫生间里的姐姐出来了,小修士,好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯,好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
伟大的意大利______万岁(横线上随便填啥都能得分)!
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)索伦蒂诺的青年自传。
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
“不要垮掉。”
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