被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到会到第五部，还真能坚持，那就再坚持看吧。但觉得没有什么新意，就没必要拍下去了。
再来亿遍，你最喜欢的恐怖片是什么？
没有好剧本可以不拍，像这种找几个老演员就想蒙混过关是可耻的行为
真的很精彩，大家都智商在线，但杀手总结不够到位，少了：每个杀手都死于话多……
开头在这儿给你系列打广告呢？还嘲讽《鬼书》，人家真比你这个过时青春杀人变态系列好看多了。至于某短评说的解构、揶揄、自反“如何正确重启一部续作”“如何在恐怖片存活”“片中片”，这wes craven的猛鬼街已经在他活着的时候就玩烂了啊，原尖声惊叫第二部第三部他还都再玩了，有啥奇怪的呢？！是没看过咋的？至于说“女性不再尖叫个个凶狠”，这难道不是很多血浆片都有的必备卖点嘛？看这类型片太少了吧，大惊小怪的。这片全是这类青春杀人片玩烂的套路，死几个老角色不是美剧常规操作吗？这种片只要给镜头的都可能是凶手，东方快车谋杀案这么老的著作都把这招玩透了，放系列电影里您就跟发现新大陆似的？！搞笑。严重过时就是过时了，跟不上恐怖片发展的再扯什么致敬，新词新概念的都没个卵用。恐怖片不恐怖还扯情怀就很恶心了
票房口碑双丰收的《惊声尖叫5》使得派拉蒙决定继续打造《惊声尖叫6》！马特·贝蒂内利-奥尔平，泰勒·吉勒特还会继续执导，期待！
不断的自嘲以及涉及“元”的结构设计，竟让离谱的情节变得令人期待，无数次在（伪）jump scare处大笑
不仅把恐怖片的套路玩明白了，还毫无保留的教给你
bug太多，但粉丝反杀这概念蛮好玩的。十分赞同电影里的一句话：所有续集都应该尊重原著！
不要相信任何人，男友果然是杀手，鬼面那个还会复活。
bug挺多，凶手悬念揭开挺扫兴，但挺刺激的
因为只看过1，对于1中非常多场景、调度和梗都还有一些印象，实在是过度消费整个系列，以至于缺乏自身的灵魂和趣味了。最后一段杀戮还不错，除此之外只是平庸
这电影就是靠着玩各种恐怖电影的梗才拍到了114分钟？还粉丝群体大战狗血续集编剧，你这部电影本身就是最差续集了吧？还有写死杜威是真不能忍，续集也别再拍了
作为惊悚片有点搞笑，作为搞笑片有点无聊，反正挺弱智的
距离上一部已经整整十一年过去了，当看到全员回归时，潮水般的回忆瞬间涌来，而依旧是原作原汁原味的杀戮手法，不到最后一刻猜不到幕后凶手的惊喜，作为粉丝简直泪流满面，多一颗星给尖叫之父韦斯导演，一路走好。（怕忘给自己的备注：凶手是女主男友和女主妹妹的好友安珀）
这是部献给有无数恐怖片观影经历以及看过《惊声尖叫》系列的老观众的佳作。创作者将他们对恐怖片套路的致敬巧妙融入影片中，很多桥段故意欺骗和玩弄有着丰富恐怖片观影经验的观众。本片延续了系列的经典设定：反派都是前作的模仿犯罪者，都是两人，都是主角身边的亲朋好友之一，不是其他恐怖系列里不断复活的反派。每个嫌疑人都在是与不是凶手间来回切换，给观众故布疑阵。影片创作者也借助角色之口说出了当下恐怖片的套路和续作的正确拍法，甚至提前“剧透”。前作主要角色的回归一是为了情怀，二也是为了契合影片创作者对恐怖片系列的理念：续作应该回归最初作，不能胡乱重启炉灶。
感覺是盡力了，但是確實拍不出什麼新花樣了。
导演很努力的想证明自己是个超级影迷，只是可惜了这部四不像的片子
多次对恐怖片惯用手法的戏谑，以及在故事中影迷本身对“血腥刺杀”的倾覆与再创作，影片在实际的创作形式与内容上，实则是一次对自身的解构到重组。
时隔十年之后的续集，尝试解构血浆杀手型恐怖片，打破套路，但还是没能打破最大的套路：主角不对凶手补刀。什么时候这个问题解决了，才能真正解构同类影片的套路问题。
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