9。导演的女性心理把握得出神入化了，男性角色比较符号化。第一段被事件激发的小心情，第二段文本的本体论和交流的转化深入，第三段的缺口和治愈，仿佛被导演触摸着缺口填充进什么，又痛又暖。
简洁，惊喜！还是要好好读书学好文学啊，如果叙事差了什么都白搭。
世界存在一种魔法，就是打开心门，不要止步于此，而是再来一次，就会发现“我是谁”。
日本有多少年没拍过这样一部能拿得出手的爱情片了（但其实说它是爱情片也不尽然），在谈论人际关系这方面，滨口打开了当下日本电影新的视角，既具有日本传统小情小爱的细腻，也不乏欧美那种理性文艺气息，不再局限在爱不爱，得不得到，失不失去这些窠臼上，感官就豁然开朗，并巧妙地以巧合为题，探讨在人生中那些意外可能会对过去未来产生的影响，借助想象之力（第一部中说与不说的自我想象，第二部以文学和声音为题的情欲想象，第三部把Xeron当做重要道具的前提想象），把时间线宕开，在故事之外还有留白，真是很妙。接下来十年，滨口一定会成为日本电影的重要力量。
滨口适合拍这种小短片，话痨的在能容忍范围内，想起巨长的《欢乐时光》太打脑壳了，虽然我脑海里一直有剧情发展庸俗向的小剧本，但还好他都巧妙避免了，偶尔在镜头上调皮下，还真像美国某话痨，这么会讲故事赶紧也去写短篇小说啊
我喜欢偶然与想象的三个故事，在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学，素来屈就于视听语言，推崇藏匿与留白。年纪愈大，有时愈感觉没意思，太多场景，人物说着超出常理的话，作着超出常理的势，或者什么都不讲不做，只为了捕捉微妙的表演，和美的造像。就说被用来对比的洪常秀，他的对白是言不由衷、虚与委蛇，是趣味和寄调。至少在偶然与想象里，作者在讲和解和坦率，人物说出发自内心的话，确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
有评论说他在小体量里对构建复杂人物关系没有优势，我的观感完全相反，人物关系，权利平衡，不停倾斜变化，不改变时空，这不是对戏剧性的掌握是什么？至于用语言延伸情感，这只是壳，没有戏剧性的支撑，根本看不下去。这一部是非常牛逼的，因为很直白，直白并且丰富，还不花钱。把噗打了两星，不愧是把噗。
这也拍的太好了吧，每一个小故事都韵味十足。生活中的纷乱小事，随意拎出来一件，稍加改编，感觉都能在滨口龙介的画面里精彩呈现。
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
PS：被朱迪·科默美到！
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水，导演抓住了人与人之间微妙的关系，如一颗小石子投入池塘中，慢慢泛起涟漪，平静的湖面下却是汹涌的情欲。
看似剧本驱动，形式简洁富于节奏，实则超级难拍。对演员的要求极高，滨口折磨起演员来想必不下于小津。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
三个故事都很妙！
感官非常侯麦，但是比侯麦好看很多，因为轻盈，想到为什么有这样的关联，大概是因为处理了比较类似的主题，并且很喜欢作为男导演来拍女人，但侯麦真的没什么意思，主题太较真搞的很无聊（但恰好很符合迷影精神的需求），不过同时对女性赋予了符合男性视角的一些权力和权利（毕竟其实服从于那个没意思的逻辑），写不下了多了几个字，写长评里了。
开始觉得自己的心里也有一个炉子，我在谈话的间隙捡柴、烧火，同一锅水，不停地加热。冷却了，加热，冷却了，加热，直到终于泡出一壶温度正好的茶，将滋润的液体咽了下去。也开始觉得自己的生命趋近于一场缝缝补补。通过无法填补的、相同形状的缺口，或许我们依旧链接着彼此，分别也没有那么让我害怕了。
4.5/揉碎时钟表盘撒入偶然与想象的缝隙，在对白里飞散感情的凝视和审问。镜头停滞的瞬间泄露自我对爱的怀疑，情欲借由打开的门逾越体面界限，空间反向转体制造以阴差阳错为借口的和解。生命里牵扯出无数感慨的时刻，被滨口龙介以近乎文字的模式形成彻底的戏剧呈现。
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