两个东德小子在柏林墙倒下后携带着简单行李、少的可怜的盘缠、及更屈指可数的英语词汇量来到美国,从纽约一路费尽周折前往旧金山,一个是为了寻父,一个是 为了一睹金门大桥。受共产主义的影响,他们最喜欢的英语口头禅就是friendship,于是一路上他们逢凶化吉、奇遇无数,friendship让他们 由头至尾不离不弃。
欸…睡了一下段。血液做得很美漫畫感很強!但故事是不是也太重複了…
不好看,节奏不好,而且这个音乐真的配的太不好了。。。
一直都无法理解人种的高下之分,但是坐在会议室里的每个人的思想都如此统一,即便是争论谋杀的残忍也是针对德国士兵的心理健康来说的。都是被荒谬的时代裹挟着的人。
跨越时空的传承:开会不是讨论问题,而是发布通告。尽管代表们各有权重,人道主义在深渊中哑火地眨了眨眼,但最终都必须妥协于唯一。从1100万到0,个体差别毫无意义,动态消亡才是答案。文明如何堕落,疯狂如何写就,他都无须出现,但亘古笼罩于万湖之时空。
还挺好看的……剧情有张有驰,没有很吵,画面和音乐还挺有品味的。如果乙骨是漫画的男主角,我可能会很喜欢他……
不怕追求与梦想发生偏差,就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
第一次在电影院大银幕看动画片 纪念一下 但是平时倍速开多了 看普通速度觉得好尬...
人类真可怕
当正儿八经的“电影”看肯定不及格,一切就还是二次元换汤不换药(既视感满满)的那套东西,整体的剧作和叙事节奏也比较差。当然制作和演出的水准是在线的,物理打光和虚拟摄影机的焦点变化都比较准确,动作戏的流畅度也在肉眼可见的燃烧经费,只是中二期过了,吃不下这一套了。(男主简直就是碇真嗣,毕竟连CV都是一个人)
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
杀一个人是罪犯,杀十个人是悍匪,杀一百个人是悍将,杀一万个人便成了枭雄,杀几百万的人是纳粹。
光看会议组织,是一场很精彩的高效会议了。
作为动画片还是不错的,打斗,插曲都很棒,中规中矩是中二鬼怪日漫,作为电影在大荧幕,略弱。
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉,一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠,一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
新版,发现还有老版在要去找来看看。理性防控布局专业治理灭绝,在理性的恶的环境里,为了更宏大的未来
以及,最喜欢的曲子是Therapy
都演海大局长了,咋就不能染个黄毛儿呢?总是难以想象此人就是海德里希……
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
本片的拍摄方法恰恰映衬了当时决策的“理性”,以及这种理性下“人”的缺席、“人口”的诞生。
怎么才能知道自己可以呢?在经过了那么多的困难、打击之后,怎么才能知道自己的梦想会成真呢,没人知道,但是坚持到最后的人,他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话,其实觉得是最有触动的,到了一个年纪的人,他总要决定,自己是曾经端过餐盘的作家,还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
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