南宋时期,良家女子李慧娘(胡芝风 饰)因抨击时弊被奸相贾似道(许鸿良 饰)杀害,含冤九泉之下的李慧娘阴魂不散,化作幽灵飘回人间,报仇雪恨。贾似道对太学生裴舜卿(詹国治 饰)恨之入骨,设计骗其进贾府,伺机谋害。掌握生死大权的明镜判官(刘传海 饰)生性爱憎分明,让在阴曹地府的李慧娘暂回人间搭救裴舜卿,慧娘手执判官相赠的阴阳扇,来到囚禁裴舜卿的房内,裴见李深夜探访,疑心重重。慧娘道出原委,舜卿方知慧娘是一大情大义之人,并不知道眼前的美人是个鬼魂,心生怜悯与爱意。光阴恨短,李慧娘趁雄鸡报晓之前离开了裴舜卿。回到阴间,冥冥之中感觉三更时分裴舜卿有杀身之祸......©豆瓣
镜头和音乐都很美,几个角色都很赞,很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
1.黑白电影
但最后还是让我感动
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话,会更明白导演想要传递的情感
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
肯尼思·布拉纳的童年,对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下,其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧,除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地,好像摆脱了黑暗地狱一样。
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远,但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解,爱尔兰永远在闹独立,最终北爱尔兰成为了英国的领土,而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨,因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨,冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始,可是导演并没有讲什么国家仇恨,因为他用孩子的视角去讲述了这段历史,可以感知到这是导演的小时候的经历,虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看,而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述,个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩,成人见我都笑脸相迎,哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍,除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
就算是刻意地为赋新词强说愁,我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
无论摄影,布景,构图,转场,还是演员的表情,肢体表演,都很棒,但也都透着刻意的设计和机心(也可以说虚伪),把这些放到一部讲述童年往事的电影里,让人瞬间出戏。
真没什么可取之处,倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》,摄影太棒棒了。
说是糖水片应该再合适不过:光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰,让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落,墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代,所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪,只剩下惹人发笑戏言集合。
《贝尔法斯特》有着十几首动听的BGM,在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强,道出他们的心酸与不舍。
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角,更喜欢老爷子诠释世界的方法
私人回忆+儿童视角+黑白影像,好像也变成了新套路。
看的时候我其实不知道当时发生了什么,也不想追究英国当年有着什么样的社会问题,只是觉得故土难离、亲情爱情、两小无猜和思想双标在哪里、在哪个时代、在不同肤色种族之间都是永恒的话题,可能正是这些定义了我们是什么样的人。2000年以前的时光过的也很慢,伴随大规模拆迁也有不断迁徙的人,就像北京旧城改造前,就像三峡大坝修建前…然而时代的滚滚车轮不会扭过来回头看,回过头来的总是那近乡情更怯的灵魂,为了一切忘却的纪念~
小演员有点灵。有老旧舒适的质感,但时不时会跳出来一些themepark式的手法。
say nothing, and tell everything of softly love to your family. 片子可能至多三星了 不过今夜观影私人感受beyond expression, 就因此 没法客观打分
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved