昨日毛舜筠、黎耀祥、李司棋、王喜及田蕊妮等人出席无线新处境剧《天天天晴》的开厂拜神仪式，毛姐表示此剧将会是她最后一套电视剧，之后会重投电影圈及多抽时间照顾家庭。
剧中饰演珠宝设计师的毛姐，将与祥仔延续《毕打自己人》的感情戏，她说：“都算是续前缘，上次观众很期待我们，所以今次会sweet一些，喜剧感也会加强。”毛姐认为这是她的最后一部剧集，她说：“电视剧给我的虚荣感已经足够，连着《毕》剧三百四十集，已经横跨三年时间。”毛姐称之后会专注电影和家庭，她说：“做戏始终是我的职业，但做电视太密会忽略家庭，我大女两、三年后要出国读大学，我还想多些时间陪小女，其实拍电视剧都很辛苦。”祥仔因要赶拍《巾帼枭雄2》所以较迟加入，但剧情会先用视像形式让他出现。祥仔说：“我要主力拍好《巾帼2》，所以《天》剧暂时不会安排太多，我都希望可以快些加入，因为拍处境剧的感觉就像沐浴爱河般轻松。”
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
1.差点被片名劝退，和想象中的国产爱情片完全不同，买票时工作人员还特意提醒我是上海话。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
剧本扎实，人物丰满，诙谐幽默，精准抓住了上海的气质~
配乐和台词都很认真花心思了
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
中国人独有的餐桌上的对峙
很喜欢，尽管是个神话。影片没头——爱情开始，没尾——强行写死；中间倒是一场精彩，真是把上海人和现代化爱情玩明白了。除了那些浓郁的小资情调，第一段餐桌戏真棒。对我来说，缺点是过于段落化，不够流畅，时间线一掐就是黑幕；配乐很好听，但是总感觉出戏。
又相信爱情了（bushi）
很明显是过誉了，完全看不进去，几个笑点挺好笑，但是融入不进去。作为曾经的文艺青年，如今的已婚世俗中年，和媳妇俩人都觉得这片好奇怪，不知道好在哪里
标榜城市主题，但地域/环境对电影的作用又乏善可陈，没有任何环境与叙事/人物之间的层次与张力，通过段子和新奇两性视角完成叙事，看后愉悦但马上又觉空虚，像一场talk show，视听语言十分乏味，但依旧是国内院线电影中的上乘之作
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
三星半，确实是今年院线华语片最有腔调的一部，出自一个初执导筒的文青编辑，也难怪都说这片子符合豆瓣的口味。
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
优点比缺点突出，优点是1.0级别的女性主义，缺点是作者趣味多次直愣愣地杵在那，没有熨帖在剧情内。音乐趣味不提，三行字幕是我不能接受的。
《愛情神話》好看。靈的。很驚艷國產片有這樣不矯情不狗血的生活片。妙趣橫生。有況味。了不起的。幾個中年男女。互相折磨。互相糾纏。生活淡出個鳥來。但人生無時無刻不悶騷。年度好片。喜別2021。
我喜欢上海，但这是一个文化上的他者。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
个么豆瓣这个十三点，嘎西早粗榜单，好了伐，上勿去了伐
有某种稀缺性，演得“灵啊灵啊”。但就像出字幕时白老师和李小姐一路语带双关的微信对话，挺鲜活也有意思，但就是显得装腔作势，显得矫情，显得洋泾浜。
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