个人认为是最适合pandemic时期的一部剧,去年的时候也一直听着something's missing,毕竟疫情给我们带来的变化太多了,原本去年能在国内巡演,现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的,台下的观众和台上的精彩演出,才更好地共同造就一部好的音乐剧,看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版,搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
对美国人而言,911当然是一场悲剧。而对美国以外的人而言,911的意义则要复杂得多。它可以是分流与冲突的开端,也可以是对团结的提醒和呼唤——具体相信哪个,我们可以自己选。
临时决定在12月12日观看《鬼灭之刃 无限列车篇》TV版,而后才发现,去年的剧场版《无限列车篇》刚好就是在12月12日观影,真是太巧了!去年 12.12 还顺便重温《那田蜘蛛山篇》,今年则看下《浅草篇》和《鼓屋敷篇》。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
可能真的接受不了音乐剧吧,看得非常煎熬。看到20分钟开始边刷豆瓣边看,最后还是没坚持到结尾。不太喜欢里面的音乐和主题(哎,还是喜欢一些黑暗类主题),感觉就像看真人迪士尼,不过看得出来演员很卖力。
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
去年4月我本来应该在天桥看现场的。疫情改变了很多。Terrorisme等其他的événements也是。
当太阳落山时
我太喜欢这部音乐剧了,充满了人文关怀,让欢乐和感动交融。这个在911发生之后,飞机上的人们和住在gander的人们相遇相识然后产生交集的美好故事,让一场灾难变得不那么悲伤。这部音乐剧并没有过分哀伤,而是有喜有悲,正是在灾难中让人性的光辉更加夺目耀眼。很多事情并不全是坏事,我们总要在黑暗中找到那一丝微光。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
那演技让我觉得不止12个人
甘德的故事大概就是地球村的美好幻想吧
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下,期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
911过后不得不临时停靠在一个小岛上的众多航班,7000多个乘客和9000多个小岛居民的相知相处故事。大难来临造就的意外邂逅,各种语言、宗教、文化,甚至物种的碰撞,很多幽默和感动。
哭傻了,the door’s always open in Newfoundland, welcome to the rock!
表白机长《Me and the Sky 》太好听
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间,百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
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